Aquest bloc no preten sentar càtedra en cap concepte, només vull anar experssant la meva manera de veure les diverses representacions gràfiques, pròpies i alienes. Bàsicament em centraré en la fotografia ja que és del que puc defensar-me millor però hi aniran sortint altres tipus d'opinions (pintura, disseny, còmic...).

M'agradaria molt poder crear discussions constructives ja que, com a no professional de cap tema, puc treure molt de profit de les opinions dels demés (encara que pensin que no en saben prou com per a opinar, excusa que no serveix ja que jo tampoc hi entenc).



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Este blog no pretende sentar cátedra en ningún concepto, sólo quiero ir expresando mi manera de ver las diversas representaciones gráficas, propias y ajenas. Básicamente me centraré en la fotografía ya que es lo que puedo defenderme mejor pero irán saliendo otros tipos de opiniones (pintura, diseño, cómic ...).

Me gustaría mucho poder crear discusiones constructivas ya que, como no profesional de ningún tema, puedo sacar mucho provecho de las opiniones de los demás (aunque piensen que no saben lo suficiente como para opinar, excusa que no sirve ya que yo tampoco entiendo).


dijous, 23 de juny del 2011

La Lytro, un nou concepte de càmera

Acabo de llegir que està a punt de sortir al mercat una càmera anomenada Lytro. Segons diuen (i dedueixo) és un pas endavant en el RAW i el que fa és captar els raigs de llum purs i durs i, després, amb l'ordinador es processa tot. A diferència del Raw, a la postproducció pots modificar la perspectiva, l'enfoc i crear efectes 3D. El més interessant és l'enfoc, la qual cosa farà que un no s'hagi de preocupar més i que pugui triar l'objecte que interessi fer-se nítid. A la pàgina de Lytro s'hi pot trobar força exemples de fotos fetes amb aquesta càmera. Sembla interessant. Es començarà a vendre a finals d'any però no he pogut esbrinar el preu. Suposo que, si té èxit, en un parell d'anys millorarà molt la qualitat i baixarà força el preu. Ah, i no cobro comissió de Lytro, només que em sembla una proposta molt interessant i que pot ser força revolucionària.
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Acabo de leer que está a punto de salir al mercado una cámara llamada Lytro. Según dicen (y deduzco) es un paso adelante en el RAW y lo que hace es captar los rayos de luz puros y duros y, después, con el ordenador se procesa todo. A diferencia del Raw, a la postproducción puedes modificar la perspectiva, el enfoque y crear efectos 3D. Lo más interesante es el enfoque, lo que hará que uno no tenga que preocuparse más y que pueda elegir el objeto que interese hacerse nítido. En la página de Lytro se puede encontrar numerosos ejemplos de fotos hechas con esta cámara. Parece interesante. Se comenzará a vender a finales de año pero no he podido averiguar el precio. Supongo que, si tiene éxito, en un par de años mejorará mucho la calidad y bajará bastante el precio. Ah, y no cobro comisión de Lytro, sólo que me parece una propuesta muy interesante y que puede ser bastante revolucionaria.

dimecres, 22 de juny del 2011

Banksy: un heroi o un estafador?



S'ha escrit molt sobre el graffiter més famos del món i no hi ha dues opinions iguals sobre aquest personatge, suposadament britànic, la identitat del qual és un dels secrets més ben guardats que existeixen (tenint en compte que la recepta de la Coca-cola ja ha sortit a la llum). Per a qui no ho sàpiga, Banksy inicià la seva carrera com a graffiter a començaments dels anys 90, mantenint la seva imatge i la seva identitat oculta en tot moment, amb pintades a les parets amb una força càrrega tant irònica com de denúncia sense renunciar a la qualitat artística. De vegades aprofitava cartells o graffitis ja existents o, fins i tot, desperfectes de les parets. Amb el temps va incloure al seu repertori objectes creats al seu taller i deixats en mig del carrer com per exemple una cabina telefònica doblegada per la meitat._________________________________________


Se ha escrito mucho sobre el graffitero más famoso del mundo y no hay dos opiniones iguales sobre este personaje, supuestamente británico, cuya identidad es uno de los secretos mejor guardados que existen (teniendo en cuenta que la receta de la Coca-cola ya ha salido a la luz). Para quien no lo sepa, Banksy inició su carrera como graffitero a principios de los años 90, manteniendo su imagen y su identidad oculta en todo momento, con pintadas en las paredes con una fuerte carga tanto irónica como de denuncia sin renunciar a la calidad artística. A veces aprovechaba carteles o graffitis ya existentes o, incluso, desperfectos de las paredes. Con el tiempo incluyó en su repertorio objetos creados en su taller y dejados en plena calle como por ejemplo una cabina telefónica doblada por la mitad.




És possible que una de les seves obres que va causar més soroll va ser la vegada que posà una nina inflable disfressada de pres de Guantánamo al costat d'una atracció a Disneyland. Immediatament l'atracció es va aturar i es creà un dispositiu impresionant de seguretat pensant que buscaven un terrorista. Van acabar detenint un fotògraf que anava amb ell el qual no va delatar l'artista.
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 Es posible que una de sus obras que causó más ruido fue la vez que puso una muñeca hinchable disfrazada de preso de Guantánamo junto a una atracción en Disneyland. Inmediatamente la atracción se detuvo y se creó un dispositivo impresionante de seguridad pensando que buscaban un terrorista. Acabaron deteniendo un fotógrafo que iba con él el que no delató el artista.



L'any 2000 va crear una exposició amb les seves obres la qual cosa dugué a que, aquestes, fossin objectes preats dins els cercles artístics igual que qualsevol dels pintors més cotitzats del seu temps. A partit d'aquí, subhastes, prestigi i les classes altes pagant preus desorbitats per tenir un Banksy a casa seva. Fins i tot n'hi ha exposat algun al MOMA de Nova York.
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En el año 2000 creó una exposición con sus obras lo que llevó a que, éstas, fueran objetos preciados dentro de los círculos artísticos al igual que cualquiera de los pintores más cotizados de su tiempo. A partir de aquí, subastas, prestigio y las clases altas pagando precios desorbitados por tener un Banksy en su casa. Incluso hay expuesto alguno en el MOMA de Nueva York.

Aquest darrer punt és el que més controvèrsia ha creat i que no ha deixat indiferent a ningú que hagi seguit la seva obra. Si un busca opinions a fòrums per la xarxa en trobarà de tots colors. Hi ha qui el justifica dient que necessita diners per a finançar les seves obres, d'altres que és lliure per a fer el que vulgui amb la seva propietat intel·lectual... pel contrari alguns opinen que s'ha venut al sistema el qual fa anys que ve denunciant i que només és un farsant.
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Este último punto es el que más controversia ha creado y que no ha dejado indiferente a nadie que haya seguido su obra. Si uno busca opiniones en foros por la red encontrará de todos colores. Hay quien lo justifica diciendo que necesita dinero para financiar sus obras, otros que es libre para hacer lo que quiera con su propiedad intelectual ... por el contrario algunos opinan que se ha vendido al sistema el que hace años que viene denunciando y que sólo es un farsante.

  

A mi només em queden alguns dubtes:  navegant per la xarxa és possible trobar prou dades disperses dient del poc que se sap d'ell, com per a identificar-lo sense problemes per poc que s'investigui. De fet, per algun lloc s'arriba a dir que ha estat fitxat per la policia. Una altra cosa a la que li dono voltes és al fet de que les classes benestants tan insultades per la seva obra acabin pagant fortunes per aquestes... no serà que ha sigut la manera que tenen d'insultar-lo a ell i fer-lo caure en el més absolut descrèdit?
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A mí sólo me quedan algunas dudas: navegando por la red es posible encontrar suficientes datos dispersos diciendo lo poco que se sabe de él, como para identificarlo sin problemas a poco que se investigue. De hecho, por algún lugar se llega a decir que ha sido fichado por la policía. Otra cosa a la que le doy vueltas es al hecho de que las clases acomodadas tan insultadas por su obra acaben pagando fortunas por estas ... no será que ha sido la manera que tienen de insultarle a él y hacerlo caer en el más absoluto descrédito?

dimecres, 8 de juny del 2011

Jacques Leonard (El Payo Chac)

Ahir me vaig deixar caure per l'arxiu fotogràfic de Barcelona per veure una exposició que s'havia inaugurat feia poc i que estava dedicada a un tal "Payo Chac".
Bé, l'entrada és de franc, per tant, hi entro i xafardejo. Al·lucinant. Primer voldria explicar qui és aquest senyor. Es deia Jacques Leonard, va néixer a París el 1909 i va morir a L'Escala el 1995. Com el defineixen a hoyesarte.com era "aventurer, domador de cavalls de carreres, cineasta, escriptor i, sobretot, fotògraf". Al voltant de 1950 vingué a viure a Barcelona on s'enamorà (i es casà) de Rosario Amaya, cosina de Carmen Amaya. 
Aquesta unió va fer que s'intriduís de ple dins la societat gitana integrant-se com un més i essent acceptat per la comunitat. A partir d'aquell moment era el Payo Chac. Aquest factor és el que el fa diferent de qualsevol fotògraf que hagi retratat cultures marginades i bosses de pobresa i, realment, és el que em fascina més. Aquí no analitzaré ni la qüestió tècnica (que, com he dit alguna vegada, en sóc novell) ni l'expressiva (es comenten per si soles i cadascuna explica una història). Vull comentar un altre factor i és la mirada amb la que estan fetes les fotografies. Una mirada de complicitat, fuig de la maleïda alteritat la qual ens perpetren la majoria de fotògrafs, fins i tot els més reputats, donant una visió de compassió, denúncia o reivindicació d'un orgull ferit dels pobles marginats, oblidats i oprimits. Leonard ens dona molt més, una visió de la quotidianeitat, del dia a dia dels habitants de les barraques de Monjuïc, la vida al Somorrostro, casaments, nits de Nadal i de Sant Joan, les comunions... amb la senzillesa del que és com aquest poble, que l'únic que pretén és viure, passar-ho el millor possible, celebrar les festes a la seva manera, etc. 
Leonard no fa les fotografies per a que els "blancs" ens compadim dels pobres gitanos, les fa per als gitanos, sense cap altra pretensió. Va deixar. a la seva mort, milers de negatius tancats en un armari els quals han sigut recuperats (o descoberts) recantment i cedits a l'arxiu fotogràfic de Barcelona (ho sento, germans Centelles, però la vostra manera de fer cada cop té menys justificació). Recomano que, qui pugui, la vagi a veure. Qui no, remeni per la xarxa buscant-hi imatges, valen la pena, de veritat.
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Ayer me dejé caer por el archivo fotográfico de Barcelona para ver una exposición que se había inaugurado hacía poco y que estaba dedicada a un tal "Payo Chac".
Bueno, la entrada es gratis, por lo tanto, entro y cotilleo. Alucinante. Primero quisiera explicar quién es este señor. Se llamaba Jacques Leonard, nació en París en 1909 y murió en L'Escala en 1995. Como lo definen a hoyesarte.com era "aventurero, domador de caballos de carreras, cineasta, escritor y, sobre todo, fotógrafo". Alrededor de 1950 vino a vivir a Barcelona donde se enamoró (y se casó) de Rosario Amaya, prima de Carmen Amaya.
Esta unión hizo que se introdujera de lleno en la sociedad gitana integrándose como uno más y siendo aceptado por la comunidad. A partir de ese momento era el Payo Chac. Este factor es el que lo hace diferente de cualquier fotógrafo que haya retratado culturas marginadas y bolsas de pobreza y, realmente, es lo que me fascina más. Aquí no analizaré ni la cuestión técnica (que, como he dicho alguna vez, soy novato) ni la expresiva (se comentan por sí solas y cada una cuenta una historia). Quiero comentar otro factor y es la mirada con la que están hechas las fotografías. Una mirada de complicidad, huye de la maldita alteridad que nos perpetran la mayoría de fotógrafos, incluso los más reputados, dando una visión de compasión, denuncia o reivindicación de un orgullo herido de los pueblos marginados, olvidados y oprimidos. Leonard nos da mucho más, una visión de la cotidianeidad, del día a día los habitantes de las barracas de Montjuïc, la vida en Somorrostro, bodas, noches de Navidad y de San Juan, las comuniones ... con la sencillez del que es como este pueblo, que lo único que pretende es vivir, pasarlo lo mejor posible, celebrar las fiestas a su manera, etc.
Leonard no hace las fotografías para que los "blancos" nos compadecemos de los pobres gitanos, las hace para los gitanos, sin ninguna otra pretensión. Dejó. a su muerte, miles de negativos encerrados en un armario los que han sido recuperados (o descubiertos) recientemente y cedidos al archivo fotográfico de Barcelona (lo siento, hermanos Centelles, pero su manera de hacer cada vez tiene menos justificación) . Recomiendo que, quien pueda, la vaya a ver. Quien no, remueva por la red buscando imágenes, valen la pena, de verdad.















dilluns, 6 de juny del 2011

Londres 1992






Avui he decidit desenterrar una de les meves fotos preferides de les que faig fer fa molts anys. El que té aquesta foto és l'expressivitat. No és una foto normal del Big Ben, és una foto d'uns turistes japonesos fent-se una foto mentre un home que va a la feina (o està treballant) es gira sense perdre el pas. Actualment seria impossible de fer per la quantitat de turistes que hi ha cada dia en aquest pont. He de confessar que el fer fotos de gent fent fotos no és una idea meva, està copiada de Cartier-Bresson (salvant distàncies i, perdó, ho escric d'empeus).
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Hoy he decidido desenterrar una de mis fotos favoritas de las que hice hace muchos años. Lo que tiene esta foto es la expresividad. No es una foto normal del Big Ben, es una foto de unos turistas japoneses haciéndose una foto mientras un hombre que va al trabajo (o está trabajando) se gira sin perder el paso. Actualmente sería imposible de hacer por la cantidad de turistas que hay cada día en este puente. Tengo que confesar que el hacer fotos de gente haciendo fotos no es una idea mía, está copiada de Cartier-Bresson (salvando distancias y, perdón, lo escribo de pie).