Curs alternatiu de fotografia (1)

Benvinguts al curs alternatiu de fotografia Imatgine. Com tot curs que s'apreciï l'alumne comença entusiasmat de la mort i, a la segona o tercera lliçó, està avorrit de la ídem.
Així doncs, centrarem tots els esforços de la primera lliçó en donar ànims a la parròquia.
El primer punt, importantíssim i cabdal, és que els professionals són professionals i nosaltres uns mindundis. Que qualsevol llibre escrit per un professional està destinat a que avorrim aquesta afició i que cap professional serà tan idiota d'ensenyar algú fins el punt de que arribi a ser millor que aquest. Agafes qualsevol curs de fotografia i trobes un ball de números, mesures, escales, fotografies que no les aconseguirem ni en somnis, paraules estranyes però que queden molt bé... Oblideu-vos de totes aquestes coses, ja hi arribarem, però crec que, primer de tot, el que cal és aprendre a veure les fotografies, a fer-les amb els ulls abans de posar-hi la càmera i no estar tres hores enquadrant (cosa que em posa molt nerviós quan em fan esperar a que un turista faci una foto i no hi hagi manera de fer-la). Les primeres lliçons estan pensades per a aquells que tinguin una càmera compacta de les que t'ho fan tot menys marranades al llit (al menys no les conec, aquestes). Són la millor manera d'aprendre a veure les fotos sense haver d'estar pendents d'altres factors que et distreguin (sensibilitat, enfoc, llum, equilibris de blanc i d'altres coses que espanten a qualsevol neòfit). És clar que cal conèixer la tècnica. Un pot saber moltes receptes de cuina, però si no sap encendre el foc ho té malament. En fi, com deia el Guardiola: agafeu-vos fort que ens ho passarem bé.
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Bienvenidos al curso alternativo de fotografía Imatgine. Como todo curso que se precie el alumno empieza entusiasmado de la muerte y, en la segunda o tercera lección, está aburrido de la ídem.
Así pues, centraremos todos los esfuerzos de la primera lección en dar ánimos a la parroquia.
El primer punto, importantísimo y capital, es que los profesionales son profesionales y nosotros unos mindundis. Que cualquier libro escrito por un profesional está destinado a que aborrecemos esta afición y que ningún profesional será tan idiota de enseñar alguien hasta el punto de que llegue a ser mejor que este. Coges cualquier curso de fotografía y encuentras un baile de números, medidas, escalas, fotografías que no las conseguiremos ni en sueños, palabras extrañas pero que quedan muy bien ... Olvídese de todas estas cosas, ya llegaremos, pero creo que, ante todo, lo que hace falta es aprender a ver las fotografías, a hacer con los ojos antes de poner la cámara y no estar tres horas encuadrando (cosa que me pone muy nervioso cuando me hacen esperar a que un turista haga una foto y no haya manera de hacerla). Las primeras lecciones están pensadas para aquellos que tengan una cámara compacta de las que te lo hacen todo menos marranadas en la cama (al menos no las conozco, estas). Son la mejor manera de aprender a ver las fotos sin tener que estar pendientes de otros factores que te distraigan (sensibilidad, enfoque, luz, equilibrios de blanco y otras cosas que asustan a cualquier neófito). Claro que hay que conocer la técnica. Uno puede saber muchas recetas de cocina, pero si no sabe encender el fuego lo tiene mal. En fin, como decía el Guardiola: agarraros fuerte que nos lo pasaremos bien.

Al peu de Neuschwanstein 2006

Aquesta la vaig fer vora un llac impronunciable al peu de Neuschwanstein (Baviera). No devia ser més tard de les set del matí, per això la llum és una mica especial. Per a que em quedés aquest color, la vaig passar una mica pel Photoshop, saturant els colors i augmentant una mica els verds, ja que amb aquella llum la foto quedava molt apagada.
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 Esta la hice junto a un lago impronunciable al pie de Neuschwanstein (Baviera). No debía ser más tarde de las siete de la mañana, por eso la luz es un poco especial. Para que me quedara ese color, la pasé un poco por el Photoshop, saturando los colores y aumentando un poco los verdes, ya que con esa luz la foto quedaba muy apagada.

Canoa a la Foz de Lumbier 2008

Aquesta fotografia està feta a la Foz de Lumbier el 2008. L'efecte es va aconseguir tancant el diafragma el més possible per a augmentar la velocitat i baixar l'ISO a 100 (la meva càmera no té menys sensibilitat). Quan veia la canoa des de lluny vaig començar a seguir-la amb l'objectiu, disparant quan passava per davant meu sense deixar de moure la càmera.
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Esta fotografía está hecha en la Foz de Lumbier en 2008. El efecto se consiguió cerrando el diafragma lo más posible para aumentar la velocidad y bajar la ISO a 100 (mi cámara no tiene menos sensibilidad). Cuando veía la canoa desde lejos empecé a seguirla con el objetivo, disparando cuando pasaba por delante de mí sin dejar de mover la cámara.

Pulitzer 2009

Volia posar una fotografia de les que va fer Damon Winters a The New York Times durant la campanya electoral d'Obama. Aquest reportatge va guanyar el Pulitzer 2009 a la categoria "Feature Photography".
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Quería poner una foto de las que hizo Damon Winters en The New York Times durante la campaña electoral de Obama. Este reportaje ganó el Pulitzer 2009 en la categoría "Feature Photography".


 

Crec que aquesta foto resumeix perfectament el que ha de ser l'esgotament d'una campanya electoral. Es veu un Obama cansat, els ulls tancats per que sembla que li molesti el llum. Pluja i fred... mirant a un costat amb el somriure perdut però amb l'expressió del que, mentre sigui viu, continuarà. El veig així, i me l'imagino respirant profundament intentant agafar forces d'on ja no n'hi ha, possiblement malalt però ni el fred ni la pluja ni l'esgotament el podran aturar.
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Creo que esta foto resume perfectamente lo que debe ser el agotamiento de una campaña electoral. Se ve un Obama cansado, los ojos cerrados por que parece que le moleste la luz. Lluvia y frío ... mirando a un lado con la sonrisa perdida pero con la expresión de quien, mientras esté vivo, continuará. Lo veo así, y me lo imagino respirando profundamente intentando coger fuerzas de donde ya no hay, posiblemente enfermo pero ni el frío ni la lluvia ni el agotamiento lo podrán detener.

Metropolis (George Grosz - 1917)

Ara caldria fer una paradeta en el tema fotogràfic ja que m'agradaria fer un petit esment a un il·lustrador / pintor alemany de la primera meitat del segle XX anomentat George Grosz (Berlin 1893-1959). Aquí faré un breu comentari d'una obra anomenada Metropolis, pintada a Chicago el 1917 i que, pel que he pogut esbrinar no és massa coneguda del gran públic. De fet, recordo que van fer una exposició dedicada a Grosz al CCCB fa bastants anys. Estava bàsicament basada en la seva tasca com a il·lustrador satíric (ofici d'alt risc a l'Alemanya d'aquella època) i molt breu esment a ell com a pintor. Vaig coincidir amb una visita guiada a la qual em vaig apuntar. Una noieta molt maca explicava tota la vida de l'artista i el que va arribar a patir per ser tan crític amb la societat. En un d'aquells moments li vaig fer una pregunta referenciada a "Metropolis" i "L'enterrament d'Oscar Panizza", dues pintures de Grosz... la noia, la qual sembla que li van fer estudiar un guió concret sense saber més de l'artista, em va dir que no coneixia aquestes obres i que Grosz no pintava quadres. En fi....
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Ahora habría que hacer una paradita en el tema fotográfico ya que me gustaría hacer una pequeña mención a un ilustrador / pintor alemán de la primera mitad del siglo XX llamado George Grosz (Berlín 1893-1959). Aquí haré un breve comentario de una obra llamada Metropolis, pintada en Chicago en 1917 y que, por lo que he podido averiguar no es demasiado conocida del gran público. De hecho, recuerdo que hicieron una exposición dedicada a Grosz en el CCCB hace bastantes años. Estaba básicamente basada en su labor como ilustrador satírico (oficio de alto riesgo en la Alemania de aquella época) y muy breve mención a él como pintor. Coincidí con una visita guiada a la que me apunté. Una chica muy bonita explicaba toda la vida del artista y lo que llegó a sufrir por ser tan crítico con la sociedad. En uno de esos momentos le hice una pregunta referenciada a "Metropolis" y "El entierro de Oscar Panizza", dos pinturas de Grosz ... la chica, a la que parece que le hicieron estudiar un guión concreto sin saber más del artista, me dijo que no conocía estas obras y que Grosz no pintaba cuadros. En fin ....
 

Malgrat l'orígen berlinès del pintor, l'aterrar a Chicago sembla que el causà una impresió molt forta. Aquesta obra expressa el bullici dels carrers, la histèria, els comerços... se senten els crits. A mi em sembla fantàstic ja que et transmet fidelment el que ell està vivint en aquell moment. És com ser-hi amb ell i sentir les mateixes sensacions. L'any 2000 vaig estar al museu Tyssen de Madrid i, en un moment de la visita vaig veure el quadre. Ja el coneixia i m'agradava molt però el tenir-lo davant em va fer quedar-me'l mirant durant molta estona (igual una hora o més, no sé) submergint-me en aquell bigarrat carrer i oblidant-me que estava a un museu mirant només una pintura. Em van fer fora ja que era l'hora de tancar.
El comento ja que és un clar exemple del que deia abans sobre el explicar amb una imatge el que és impossible de fer per escrit.
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A pesar del origen berlinés del pintor, al aterrizar en Chicago parece que le causó una impresión muy fuerte. Esta obra expresa el bullicio de las calles, la histeria, los comercios ... se oyen los gritos. A mí me parece fantástico ya que te transmite fielmente lo que él está viviendo en ese momento. Es como estar con él y sentir las mismas sensaciones. En el año 2000 estuve en el museo Tyssen de Madrid y, en un momento de la visita vi el cuadro. Ya lo conocía y me gustaba mucho pero el tenerlo delante me hizo quedármelo mirando durante mucho rato (igual una hora o más, no sé) sumergiéndome en aquella abigarrada calle y olvidándome de que estaba a un museo mirando sólo una pintura. Me echaron ya que era la hora de cerrar.

Lo comento ya que es un claro ejemplo de lo que decía antes sobre el contar con una imagen lo que es imposible de hacer por escrito.

Roma 2010, foto des de l'hotel

De vegades veus imatges suggerents des d'on no pensaves que es podrien veure. Només és qüestió de saber mirar i trobar. Aquesta la vaig fer des de la finestra de l'hotel de Roma on estava el maig de 2010.

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A veces ves imágenes sugerentes desde donde no pensabas que podrían verse. Sólo es cuestión de saber mirar y encontrar. Esta la hice desde la ventana del hotel de Roma donde estaba en mayo de 2010.

Després de la tempesta

Ara volia ensenyar aquesta. Està feta a Cantonigròs després d'una tempesta d'estiu l'agost passat. El cert és que m'encanta la llum que queda després de descarregar a darrera hora de la tarda. Si li traguéssim l'ombra de l'antena és possible que la foto perdés bastant.
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 Ahora quería enseñar esta. Está hecha en Cantonigròs tras una tormenta de verano en agosto pasado. Lo cierto es que me encanta la luz que queda después de descargar a última hora de la tarde. Si le quitáramos la sombra de la antena es posible que la foto perdiera bastante.

Una mica més sobre l'expressivitat

Aquesta foto és d'una manifestació que es va fer a Madrid, crec que al carrer de Preciados, l'any 1976, contra l'encariment de la vida. Penso que el fotògraf, més que centrar-se en la ràbia de la gent, els eslògans o les pancartes, si era organitzat per un partit o un altre, es centra en la mirada d'esperança del nen. Sembla que sigui conscient de que alguna cosa important està passant i que el futur, després d'aquella manifestació, només pot millorar. És clar que ens hem de situar en el temps, en el que la gent preferia mirar endavant i deixar de banda el passat. La mirada del nen reflexa perfectament aquesta idea (pobret). El fotògraf s'absté de donar una imatge de conflictivitat o de misèria autocompasiva i sí d'esperança.
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Esta foto es de una manifestación que se hizo en Madrid, creo que en la calle de Preciados, en 1976, contra el encarecimiento de la vida. Pienso que el fotógrafo, más que centrarse en la rabia de la gente, los eslóganes o las pancartas, si era organizado por un partido u otro, se centra en la mirada de esperanza del niño. Parece que sea consciente de que algo importante está pasando y que el futuro, después de aquella manifestación, sólo puede mejorar. Está claro que nos debemos situar en el tiempo, en el que la gente prefería mirar hacia adelante y dejar de lado el pasado. La mirada del niño refleja perfectamente esta idea (pobre). El fotógrafo se abstiene de dar una imagen de conflictividad o de miseria autocompasiva y sí de esperanza.

Petó a París.... i no està preparat

Aquesta la vaig fer a París. A diferència d'altres petons famosos, aquest no està preparat. Penso que el vianant aliè a la parella del costat li dona un valor afegit a la fotografia.
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Esta la hice en París. A diferencia de otros besos famosos, este no está preparado. Pienso que el peatón ajeno a la pareja del lado le da un valor añadido a la fotografía.

Una mica més d'història

Aquesta foto del suís René Burri del 1963 no és de les més conegudes del Che però a mi em diu bastant més que la més coneguda de Korda. Està clar que la de Korda és un exemple de la imatge que el fotògraf vol donar-nos a mode de propaganda. Aquesta, en canvi, es veu un Che més arrogant, mirant de reüll a la resta de la gent amb aire de satisfacció per la feina aconseguida. Això darrer es veu remarcat per la postura relaxada i el cigar. La veritat és que em diu molt del Che com a persona més que d'altres fotos més marcials.

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Esta foto del suizo René Burri de 1963 no es de las más conocidas del Che pero a mí me dice bastante más que la más conocida de Korda. Está claro que la de Korda es un ejemplo de la imagen que el fotógrafo quiere darnos a modo de propaganda. Esta, en cambio, se ve un Che más arrogante, mirando de reojo al resto de la gente con aire de satisfacción por el trabajo conseguido. Esto último se ve remarcado por la postura relajada y el cigarro. La verdad es que me dice mucho del Che como persona más que de otras fotos más marciales.

Si fem la comparació amb la foto de Korda es veu un Che completament diferent al de Burri. El de Korda és un Che seriós, concentrat, mirant l'horitzó (situació que no és real ja que estava escoltant un parlament) accentuat per un contrapicat que li afegeix un punt de mística. Pel que he llegit de la seva personalitat, crec que la foto de Burri s'adiu més a ell que la de Korda, extreta del seu context amb una finalitat purament propagandística.

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Si hacemos la comparación con la foto de Korda se ve un Che completamente diferente al de Burri. El de Korda es un Che serio, concentrado, mirando el horizonte (situación que no es real ya que estaba escuchando un parlamento) acentuado por un contrapicado que le añade un punto de mística. Por lo que he leído de su personalidad, creo que la foto de Burri se ajusta más a él que la de Korda, extraída de su contexto con una finalidad puramente propagandística.

Història de la fotografia

Parlant sobre el que havia escrit en un altre post sobre les històries que expliquen les fotografies, voldria posar com a un gran exemple les que es van fer en el seu moment al president Kennedy. He trobat aquesta que diu més del que es podria escriure. Reflexa perfectament la relació que té amb el seu germà.

Recordo una altra i que no aconsegueixo trobar per enlloc que es veuen els dos, i John està al sofà en mànigues de camisa i les mànigues pujades, que també m'agrada molt.

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Hablando sobre lo que había escrito en otro post sobre las historias que cuentan las fotografías, quisiera poner como un gran ejemplo las que se hicieron en su momento al presidente Kennedy. He encontrado esta que dice más de lo que se podría escribir. Refleja perfectamente la relación que tiene con su hermano.

Recuerdo otra y que no logro encontrar por ninguna parte que se ven los dos, y John está en el sofá en mangas de camisa y las mangas subidas, que también me gusta mucho.

Sense haver llegit res de l'article al qual devia anar adjuntada la foto puc deduir que estan a l'habitació d'un hotel ja que s'hi endevinen dos llits. Malgrat no se'ls vegi la cara es reconeixen perfectament els dos germans. També es pot pensar que estan tractant algun asumpte molt important ja que el gest que fan es de seriositat i preocupació. Encara duen l'americana posada, la qual cosa vol dir que acaben d'arribar d'algun lloc i comenten el que s'ha parlat o estan a punt de marxar i estan enllestint algun detall. Només hi trobo a faltar algun detall que doni pistes del lloc on és l'hotel, però seria demanar massa.

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Sin haber leído nada del artículo al que debía ir aparejada la foto puedo deducir que están en la habitación de un hotel ya que se adivinan dos camas. A pesar de no les vea la cara se reconocen perfectamente los dos hermanos. También se puede pensar que están tratando algún asunto muy importante ya que el gesto que hacen es de seriedad y preocupación. Todavía llevan la americana puesta, lo cual quiere decir que acaban de llegar de algún lugar y comentan lo que se ha hablado o están a punto de marcharse y están ultimando algún detalle. Sólo echo de menos algún detalle que dé pistas del lugar donde está el hotel, pero sería pedir demasiado.