World Photopress 2001

Després d'estar un bon temps sense comentar res, crec que ja va essent hora de parlar d'alguna d'aquelles fotos que m'entusiasmen i que haurien de ser un exemple per a molts d'aquells que s'autoanomenen fotògrafs.
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Después de estar un buen tiempo sin comentar nada, creo que ya va siendo hora de hablar de alguna de esas fotos que me entusiasman y que deberían ser un ejemplo para muchos de aquellos que se autodenominan fotógrafos.

Aquesta està feta l'any 2000 pel fotògraf israelià de Reuters Amit Shabi i que va guanyar el segon premi al World Photopress del 2001. Es tracta d'una discussió entre un soldat israelià i un ciutadà palestí. El que m'agrada d'aquesta fotografia és que es pot copsar la tensió del moment molt millor que amb qualsevol explicació. La interacció entre els dos personatges (el palestí recolzant-se sobre l'armilla del soldat mentre aquest el "convida" a marxar) li atorga un dinamisme i una expressivitat que difícilment es pot trobar, fins i tot, en la majoria de reportatges de televisió.
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Esta está hecha en el año 2000 por el fotógrafo israelí de Reuters Amit Shabat y que ganó el segundo premio en el World Photopress del 2001. Se trata de una discusión entre un soldado israelí y un ciudadano palestino. Lo que me gusta de esta fotografía es que se puede captar la tensión del momento mucho mejor que con cualquier explicación. La interacción entre los dos personajes (el palestino apoyándose sobre el chaleco del soldado mientras éste lo "invita" a marcharse) le otorga un dinamismo y una expresividad que difícilmente se puede encontrar, incluso, en la mayoría de reportajes de televisión.

Get up and fight, sucker! - Muhammad Ali

Normalment les fotografies de combats de boxe acostumen a fer èmfasi en la duresa, la força o la violència d'aquest esport. Si hi ha sang, molt millor. Això pot ser vàlid fins a cert punt... excepte per a Muhammad Ali. S'ha de reconèixer que ha estat una personalitat molt peculiar dins el món de la boxa (si és que hi ha alguna personalitat "normal") però aquesta fotografia de Neil Leifer resumeix perfectament l'ànima d'Ali. La imatge correspon al combat d'Ali contra Sonny Liston el 1965. Hi va haver molta polèmica ja que el "cop fantasma" no semblava que pogués tombar a Liston. Ali, desafiant, cridava "aixeca't i lluita, capullo!". Ell s'autoanomenava "el més gran" i no ho podia demostrar amb un KO sospitós. Si algú no coneix com era Ali, aquesta fotografia el mostra perfectament, ideal per a entendre'l.
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Normalmente las fotografías de combates de boxeo suelen hacer énfasis en la dureza, la fuerza o la violencia de este deporte. Si hay sangre, mucho mejor. Esto puede ser válido hasta cierto punto ... excepto para Muhammad Ali. Hay que reconocer que ha sido una personalidad muy peculiar dentro del mundo del boxeo (si es que hay alguna personalidad "normal") pero esta fotografía de Neil Leif resume perfectamente el alma de Ali. La imagen corresponde al combate de Ali contra Sonny Liston en 1965. Hubo mucha polémica ya que el "golpe fantasma" no parecía que pudiera tumbar a Liston. Ali, desafiante, gritaba "levántate y lucha, capullo". Él s'autonombraba "el más grande" y no lo podía demostrar con un KO sospechoso. Si alguien no conoce cómo era Ali, esta fotografía lo muestra perfectamente, ideal para entenderlo.

Retrat de Winston Churchill (1941) per Yousuf Karsh - La imatge al servei de la política

En comentaris anteriors he esmentat molts cops el fet de que, quan es fa un retrat, cal entrar dins de la psicologia del subjecte. En el cas dels polítics, ja entrem dins del que és la propaganda. Pot ser un dels polítics més expressius del segle XX va ser Winston Churchill. Personatge estricte i seriós, intel·ligent com cap altre polític, deliberadament impertinent i actor de la seva imatge. En resum, una presa fàcil per als retratistes però...
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En comentarios anteriores he mencionado muchas veces el hecho de que, cuando se hace un retrato, hay que entrar dentro de la psicología del sujeto. En el caso de los políticos, ya entramos dentro de lo que es la propaganda. Puede ser uno de los políticos más expresivos del siglo XX fue Winston Churchill. Personaje estricto y serio, inteligente como ningún otro político, deliberadamente impertinente y actor de su imagen. En resumen, una presa fácil para los retratistas pero ...

L'any 1941 el polític britànic va visitar la Cambra dels Comuns d'Otawa, lloc on es va citar amb el retratista canadenc Yousuf Karsh. Aquest va entrar a l'estudi i es va trobar a Churchill còmodament assegut a la cadira fumant-se un dels seus cigars amb una expressió de satisfacció que trencava amb la imatge que podria tenir tothom i que seria difícil de fer entrar a l'ideari popular. El fotògraf no podia admetre aquesta postura ja que seria un retrat carent del mínim caràcter del qual volia fer-ne palès. Igual aquest era el Churchill real però no el que el poble coneixia i volia veure. Sense tallar-se un pèl, Karsh s'hi va acostar i li arrencà el cigar de la mà. Churchill es va aixecar de la cadira amb un evident mal humor disposat a recuperar el seu cigar quan Karsh li va fer la foto. Pot ser que sigui la imatge més adequada a la idea que té el món de com debia ser Winston Churchill.
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En 1941 el político británico visitó la Cámara de los Comunes de Ottawa, lugar donde se citó con el retratista canadiense Yousuf Karsh. Este entró en el estudio y se encontró a Churchill cómodamente sentado en la silla fumándose uno de sus cigarros con una expresión de satisfacción que rompía con la imagen que podrían tener todos y que sería difícil de hacer entrar al ideario popular. El fotógrafo no podía admitir esta postura ya que sería un retrato carente del mínimo carácter del cual quería hacer patente. Igual este era el Churchill real pero no lo que el pueblo conocía y quería ver. Sin cortarse un pelo, Karsh se acercó y le arrancó el cigarro de la mano. Churchill se levantó de la silla con un evidente mal humor dispuesto a recuperar su cigarro cuando Karsh le hizo la foto. Puede que sea la imagen más adecuada a la idea que tiene el mundo de cómo debía ser Winston Churchill.

Abeltx. Un bloc que cal veure

Sense que serveixi de precedent (ni norma) volia fer una mica de promoció del bloc dedicat a la fotografia d'un amic meu. Es tracta d'Abeltx. Què té de diferent aquest bloc respecte d'altres de semblants? De moment és ben diferent del meu. Així com jo valoro més les situacions "trobades" i agafades sobre la marxa, Abeltx busca el control absolut sobre l'objecte (habitualment, no sempre). Algunes semblen fetes en un estudi professional però el que realment fa és muntar-se un tinglado en plan Macgyver on aconsegueix (amb bastant èxit) crear unes imatges que poden fer entendre l'estar fetes en un entorn molt més elaborat. Quan has seguit la seva evolució, fotografiant petits objectes sobre una vitroceràmica fins els retrats o els intents de control sobre la direcció del fum endevines que, per poc que es sofistiqui i es vengui, pot tenir una sortida professional gens dolenta.
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Sin que sirva de precedente (ni norma) quería hacer un poco de promoción del blog dedicado a la fotografía de un amigo mío. Se trata de Abeltx. ¿Qué tiene de diferente este blog respecto de otros similares? De momento es muy diferente del mío. Así como yo valoro más las situaciones "encontradas" y cogidas sobre la marcha, Abeltx busca el control absoluto sobre el objeto (habitualmente, no siempre). Algunas parecen hechas en un estudio profesional pero lo que realmente hace es montarse un tinglado en plan MacGyver donde consigue (con bastante éxito) crear unas imágenes que pueden hacer entender el estar hechas en un entorno mucho más elaborado. Cuando has seguido su evolución, fotografiando pequeños objetos sobre una vitrocerámica hasta los retratos o los intentos de control sobre la dirección del humo adivinas que, a poco que se sofistiquen y se venda, puede tener una salida profesional nada mala.

La primavera de València - La imatge al servei de la política

Aquesta fotografia de Juan Navarro publicada a les pàgines de llibertat.cat mostra sense haver d'explicar més del necessari com van anar les càrregues policials. Hem vist moltes imatges, fotografies i comentaris al respecte, però aquesta reflexa clarament qui és l'agressor i qui és l'enemic, perdó, l'agredit. Veient-la, podem imaginar-nos les escenes precedents així que, aquesta imatge val per dos.
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Esta fotografía de Juan Navarro publicada en las páginas de llibertat.cat muestra sin tener que explicar más de lo necesario como fueron las cargas policiales. Hemos visto muchas imágenes, fotografías y comentarios al respecto, pero esta refleja claramente quién es el agresor y quién es el enemigo, perdón, el agredido. Viéndola, podemos imaginarnos las escenas precedentes así que, esta imagen vale por dos.

Tornem amb la matança d'Srebrenica - World Press Photo 2011

Acabo de trobar la foto que va guanyar el tercer premi al World Photopress de 2011. Pel que sembla relata el mateix escenari de la foto d'Alfons Rodríguez que va guanyar el Premi Godó de fotoperiodisme al 2011. En aquella ocasió vaig criticar força aquella imatge però aquesta d'Ivo Saglietti crec que descriu millor el que succeeix.
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Acabo de encontrar la foto que ganó el tercer premio en el World Photopress de 2011. Al parecer relata el mismo escenario de la foto de Alfonso Rodríguez que ganó el Premio Godó de fotoperiodismo en 2011. En aquella ocasión critiqué con dureza aquella imagen pero esta de Ivo Saglietti creo que describe mejor lo que sucede.

 A diferència de l'altra imatge, aquí s'identifiquen clarament els taüts. El missatge d'aquesta foto és que cada caixa d'aquestes porta darrera un gran drama personal. Pot ser, sense les dones, aquesta imatge només ens duria a pensar en la fredor dels números, un munt de caixes, un munt de morts, però així és la guerra. D'aquesta manera estem personalitzant la desgràcia. I el que és més important, no es recrea amb la misèria humana tal i com fan d'altres fotògrafs.
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A diferencia de la otra imagen, aquí se identifican claramente los ataúdes. El mensaje de esta foto es que cada caja de estas lleva detrás de un gran drama personal. Puede ser que, sin las mujeres, esta imagen sólo nos llevaría a pensar en la frialdad de los números, un montón de cajas, un montón de muertos, pero así es la guerra. De esta manera estamos personalizando la desgracia. Y lo que es más importante, no se recrea con la miseria humana tal y como hacen otros fotógrafos.

 Per a la segona imatge hi posaré el comentari que vaig penjar al seu dia:

"Tornem amb les fotos impactants sorgides de desgràcies humanes. Sembla que les tragèdies personals siguin l'única via per a aconseguir algun premi. Segons el jurat "ha sabido plasmar en esta fotografía la tragedia de uno de los acontecimientos más oscuros del siglo XXI, el genocidio de miles de musulmanes a manos del ejército serbio: la imagen consigue captar, de forma excepcional, el dolor de una familia al recibir los restos de su hijo rescatados de una fosa común". A mi que em perdonin la meva insensibilitat, però no aconsegueixo de veure-ho per cap banda: no reconec aquestes fustes com a fèretres, més aviat abans de llegir-ho em semblaven bancs d'una església; A part de la dona gran ajupida, de la qual no endevino l'expresió de la cara, les demés semblen força relaxades i un xic encuriosides. Pel tipus d'il·luminació del darrera, que crea com una aura cel·lestial, indueix a primer cop d'ull a pensar que sembla una representació teatral... ho sento, digueu-me insensible però no estic gens d'acord amb els criteris del jurat."
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Para la segunda imagen pondré el comentario que colgué en su día:

Volvemos con las fotos impactantes surgidas de desgracias humanas. Parece que las tragedias personales sean la única vía para conseguir algún premio. Según el jurado "ha Sabido plasmar en esta fotografía la tragedia de uno de los acontecimientos más oscuros del siglo XXI, el genocidio de miles de musulmanas a manos del Ejército serbio: la imagen Consigue captar, de forma excepcional, el dolor de una familia en Recibir los restos de apoyo hijo rescatados de una fosa común ". A mí que me perdonen mi insensibilidad, pero no consigo verlo por ninguna parte: no reconozco esas maderas como féretros, más bien antes de leerlo me parecían bancos de una iglesia; Aparte de la anciana agachada , de la que no adivino la expresión de la cara, las demás parecen bastante relajadas y un poco curiosas. Por el tipo de iluminación trasera, que crea como un aura celestial, induce a primera vista a pensar que parece una representación teatral ... lo siento, decidme insensible pero no estoy nada de acuerdo con los criterios del jurado.

Fotoperiodisme esportiu: escollir el moment.

La meva intenció era fer un post parlant del fotògraf Jordi Cotrina però, com passa sovint, m'he topat amb una pàgiona que m'ha fet canviar d'idea. He entrat al bloc del fotògraf Paco Elvira i he trobat una dissertació sobre el moment de tirar una foto. N'he agafat dues que, parlant del mateix, poden dir dues coses ben diferents.
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Mi intención era hacer un post hablando del fotógrafo Jordi Cotrina pero, como ocurre a menudo, me he topado con una página que me ha hecho cambiar de idea. He entrado en el blog del fotógrafo Paco Elvira y he encontrado una disertación sobre el momento de echar una foto. He cogido dos que, hablando de lo mismo, pueden decir dos cosas bien diferentes..

 

 

Aquesta és de Jordi Cotrina. Curiosament aquest fotògraf és dels que intenta copsar altres punts de vista d'un partit diferents del que és el gol. En aquest cas, tenim el gol d'Iniesta a Stanford Bridge. Més que el gol en si mateix, l'important d'aquí és el reflectir el dramatisme d'aquell moment de tensió. Tots es queden mirant aquella pilota essent conscients que aquella centèssima de segon és possible que el futur de la seva carrera professional depengui d'aquell insignificant moment. Es podria llegir dins de la ment de tots i cadascun dels personatges que hi apareixen. Està clar que no estem parlant d'un gol qualsevol. Antigament, abans de que ens els repetissin una i una altra vegada, la foto que apareixia als diaris era la del gol. Ara poc importa per que ja l'has vist des de tots els angles possibles i aquella imatge congelada no aporta res. Ha de buscar alguna cosa més i aquesta la té. 

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Esta es de Jordi Cotrina. Curiosamente este fotógrafo es de los que intenta captar otros puntos de vista de un partido diferentes de lo que es el gol. En este caso, tenemos el gol de Iniesta en Stanford Bridge. Más que el gol en sí mismo, lo importante aquí es el reflejar el dramatismo de aquel momento de tensión. Todos se quedan mirando aquella pelota siendo conscientes de que esa centésima de segundo es posible que el futuro de su carrera profesional dependa de aquel insignificante momento. Se podría leer dentro de la mente de todos y cada uno de los personajes que aparecen. Está claro que no estamos hablando de un gol cualquiera. Antiguamente, antes de que nos los repitieran una y otra vez, la foto que aparecía en los periódicos era la del gol. Ahora poco importa por que ya lo has visto desde todos los ángulos posibles y aquella imagen congelada no aporta nada. Debe buscar algo más y esta la tiene.

 

 

Aquesta és la immediatament posterior. És de César Rangel, de La Vanguardia, i reflecteix la explosió que segueix al gol. Si l'anterior copsava la tensió del moment abans, aquesta resumeix tota la histèria col·lectiva que es va desfermar des d'aquell moment. Aquñi el debat seria: quina de les dues fotografies posarieu a la primera pàgina del diari? O dit d'una altra manera, quina és la imatge que, veient la portada, t'explica més el que va succeir? I si no, quina és la que requereix menys literatura per a explicar la crònica del partit? Sense que serveixi de precedent, m'agradaria que es posessin comentaris al respecte ja que és un debat interessant.

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Esta es la inmediatamente posterior. Es de César Rangel, de La Vanguardia, y refleja la explosión que sigue al gol. Si el anterior captaba la tensión del momento antes, esta resume toda la histeria colectiva que se desató desde ese momento. Aquí el debate sería: ¿cuál de las dos fotografías pondríamos a la primera página del diario? O dicho de otro modo, cuál es la imagen que, viendo la portada, te cuenta más lo que sucedió? Y si no, cuál es la que requiere menos literatura para explicar la crónica del partido? Sin que sirva de precedente, me gustaría que se pusieran comentarios al respecto ya que es un debate interesante.

Arrest de col·laboracionista a Dessau - Henry Cartier-Bresson (1908-2004)

És difícil decidir quina és la millor fotografia de Cartier-Bresson. És possible poder endevinar les més conegudes però no la millor; és una qüestió de gustos. Si hi ha una que m'ha impresionat des de fa molts anys és la de l'arrest de la col·laboradora amb els Nazis a Dessau (1945).
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Es difícil decidir cuál es la mejor fotografía de Cartier-Bresson. Es posible poder adivinar las más conocidas pero no la mejor, es una cuestión de gustos. Si hay una que me ha impresionado desde hace muchos años es la del arresto de la colaboradora con los Nazis en Dessau (1945).

Totes les mancances (si és que es pot dir mancances) que pogués tenir en la tècnica ho supleix amb escreix en expressivitat. Molts teòrics han intentat separar, ja des de Leonardo Da Vinci, les obres entre "les que expliquen una cosa" i les que "fan partícep l'espectador de la visió de l'autor". Cartier-Bresson explica des dels seus ulls una història, tal i com ha succeït i tal com i l'està vivint ell. Una dona que havia col·laborat amb els nazis ha estat arrestada, suposadamet. pels partisans de la resistència alemanya, ja que es veu un membre d'aquests entre la gent. Les cares ho expressen tot: el funcionari  repentinat i inexpressiu, la vigilant amb una indisimulada felicitat de poder entregar la "presa", la col·laboracionista abatuda i, pot semblar, avergonyida. Entre el públic, gent normal, partisans i un noi amb el "pijama de ratlles" encara posat... i cap, malgrat el que un espodria pensar, amb mirada d'odi, més aviat de curiositat per veure el que li pot passar a la dona.
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Todas las carencias (si es que se puede decir carencias) que pudiera tener en la técnica lo suple con creces en expresividad. Muchos teóricos han intentado separar, ya desde Leonardo Da Vinci, las obras entre "las que explican algo" y que "hacen partícipe al espectador de la visión del autor". Cartier-Bresson cuenta desde sus ojos una historia, tal y como ha sucedido y tal como y lo está viviendo él. Una mujer que había colaborado con los nazis ha sido arrestada, supuestamente. por los partisanos de la resistencia alemana, ya que se ve un miembro de éstos entre la gente. Las caras lo expresan todo: el funcionario repeinado y inexpresivo, la vigilante con una indisimulada felicidad de poder entregar la "presa", la colaboracionista abatida y, puede parecer, avergonzada. Entre el público, gente normal, partisanos y un chico con el "pijama de rayas" aún puesto ... y ninguno de ellos, a pesar de lo que uno podría pensar, con mirada de odio, más bien de curiosidad por ver lo que le puede pasar a la mujer

Llanto por el genocidio de Srebrenica (Alfons Rodríguez) - Premi Conde Godó de Fotoperiodisme

Tornem amb les fotos impactants sorgides de desgràcies humanes. Sembla que les tragèdies personals siguin l'única via per a aconseguir algun premi. Segons el jurat "ha sabido plasmar en esta fotografía la tragedia de uno de los acontecimientos más oscuros del siglo XXI, el genocidio de miles de musulmanes a manos del ejército serbio: la imagen consigue captar, de forma excepcional, el dolor de una familia al recibir los restos de su hijo rescatados de una fosa común". A mi que em perdonin la meva insensibilitat, però no aconsegueixo de veure-ho per cap banda: no reconec aquestes fustes com a fèretres, més aviat abans de llegir-ho em semblaven bancs d'una església; A part de la dona gran ajupida, de la qual no endevino l'expresió de la cara, les demés semblen força relaxades i un xic encuriosides. Pel tipus d'il·luminació del darrera, que crea com una aura cel·lestial, indueix a primer cop d'ull a pensar que sembla una representació teatral... ho sento, digueu-me insensible però no estic gens d'acord amb els criteris del jurat.
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Volvemos con las fotos impactantes surgidas de desgracias humanas. Parece que las tragedias personales sean la única vía para conseguir algún premio. Según el jurado "ha Sabido plasmar en esta fotografía la tragedia de uno de los acontecimientos más oscuros del siglo XXI, el genocidio de miles de musulmanas a manos del Ejército serbio: la imagen Consigue captar, de forma excepcional, el dolor de una familia en Recibir los restos de apoyo hijo rescatados de una fosa común ". A mí que me perdonen mi insensibilidad, pero no consigo verlo por ninguna parte: no reconozco esas maderas como féretros, más bien antes de leerlo me parecían bancos de una iglesia; Aparte de la anciana agachada , de la que no adivino la expresión de la cara, las demás parecen bastante relajadas y un poco curiosas. Por el tipo de iluminación trasera, que crea como un aura celestial, induce a primera vista a pensar que parece una representación teatral ... lo siento, decidme insensible pero no estoy nada de acuerdo con los criterios del jurado.

Jacques Leonard (El Payo Chac)

Ahir me vaig deixar caure per l'arxiu fotogràfic de Barcelona per veure una exposició que s'havia inaugurat feia poc i que estava dedicada a un tal "Payo Chac".
Bé, l'entrada és de franc, per tant, hi entro i xafardejo. Al·lucinant. Primer voldria explicar qui és aquest senyor. Es deia Jacques Leonard, va néixer a París el 1909 i va morir a L'Escala el 1995. Com el defineixen a hoyesarte.com era "aventurer, domador de cavalls de carreres, cineasta, escriptor i, sobretot, fotògraf". Al voltant de 1950 vingué a viure a Barcelona on s'enamorà (i es casà) de Rosario Amaya, cosina de Carmen Amaya. 
Aquesta unió va fer que s'intriduís de ple dins la societat gitana integrant-se com un més i essent acceptat per la comunitat. A partir d'aquell moment era el Payo Chac. Aquest factor és el que el fa diferent de qualsevol fotògraf que hagi retratat cultures marginades i bosses de pobresa i, realment, és el que em fascina més. Aquí no analitzaré ni la qüestió tècnica (que, com he dit alguna vegada, en sóc novell) ni l'expressiva (es comenten per si soles i cadascuna explica una història). Vull comentar un altre factor i és la mirada amb la que estan fetes les fotografies. Una mirada de complicitat, fuig de la maleïda alteritat la qual ens perpetren la majoria de fotògrafs, fins i tot els més reputats, donant una visió de compassió, denúncia o reivindicació d'un orgull ferit dels pobles marginats, oblidats i oprimits. Leonard ens dona molt més, una visió de la quotidianeitat, del dia a dia dels habitants de les barraques de Monjuïc, la vida al Somorrostro, casaments, nits de Nadal i de Sant Joan, les comunions... amb la senzillesa del que és com aquest poble, que l'únic que pretén és viure, passar-ho el millor possible, celebrar les festes a la seva manera, etc. 
Leonard no fa les fotografies per a que els "blancs" ens compadim dels pobres gitanos, les fa per als gitanos, sense cap altra pretensió. Va deixar. a la seva mort, milers de negatius tancats en un armari els quals han sigut recuperats (o descoberts) recantment i cedits a l'arxiu fotogràfic de Barcelona (ho sento, germans Centelles, però la vostra manera de fer cada cop té menys justificació). Recomano que, qui pugui, la vagi a veure. Qui no, remeni per la xarxa buscant-hi imatges, valen la pena, de veritat.
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Ayer me dejé caer por el archivo fotográfico de Barcelona para ver una exposición que se había inaugurado hacía poco y que estaba dedicada a un tal "Payo Chac".
Bueno, la entrada es gratis, por lo tanto, entro y cotilleo. Alucinante. Primero quisiera explicar quién es este señor. Se llamaba Jacques Leonard, nació en París en 1909 y murió en L'Escala en 1995. Como lo definen a hoyesarte.com era "aventurero, domador de caballos de carreras, cineasta, escritor y, sobre todo, fotógrafo". Alrededor de 1950 vino a vivir a Barcelona donde se enamoró (y se casó) de Rosario Amaya, prima de Carmen Amaya.
Esta unión hizo que se introdujera de lleno en la sociedad gitana integrándose como uno más y siendo aceptado por la comunidad. A partir de ese momento era el Payo Chac. Este factor es el que lo hace diferente de cualquier fotógrafo que haya retratado culturas marginadas y bolsas de pobreza y, realmente, es lo que me fascina más. Aquí no analizaré ni la cuestión técnica (que, como he dicho alguna vez, soy novato) ni la expresiva (se comentan por sí solas y cada una cuenta una historia). Quiero comentar otro factor y es la mirada con la que están hechas las fotografías. Una mirada de complicidad, huye de la maldita alteridad que nos perpetran la mayoría de fotógrafos, incluso los más reputados, dando una visión de compasión, denuncia o reivindicación de un orgullo herido de los pueblos marginados, olvidados y oprimidos. Leonard nos da mucho más, una visión de la cotidianeidad, del día a día los habitantes de las barracas de Montjuïc, la vida en Somorrostro, bodas, noches de Navidad y de San Juan, las comuniones ... con la sencillez del que es como este pueblo, que lo único que pretende es vivir, pasarlo lo mejor posible, celebrar las fiestas a su manera, etc.
Leonard no hace las fotografías para que los "blancos" nos compadecemos de los pobres gitanos, las hace para los gitanos, sin ninguna otra pretensión. Dejó. a su muerte, miles de negativos encerrados en un armario los que han sido recuperados (o descubiertos) recientemente y cedidos al archivo fotográfico de Barcelona (lo siento, hermanos Centelles, pero su manera de hacer cada vez tiene menos justificación) . Recomiendo que, quien pueda, la vaya a ver. Quien no, remueva por la red buscando imágenes, valen la pena, de verdad.

Londres 2011

De vegades hi ha fotos que, encara que t'hi posis en plan professional, mai no surten com voldries i, d'altres que les esborraries per no omplir disc dur, resulta que són les bones. Per exemple aquesta que vaig fer al mercat de Camden. Per a entendre-la primer explicaré la forma en la que porto la càmera; la he carretejada, al llarg de la meva vida, de moltes materes (penjada del coll, agafant-la per l'objectiu, en bandolera, etc) però ara, des de fa ja algun temps, em lligo la dragonera al canyell i la porto a la mà. Bé, fent això, de tant en tant llenço alguna foto que veig sobre la marxa i que, per al raó que sigui, no paro a mirar-la bé. Poden quedar de moltes maneres, tortes, mogudes, desenfocades o, senzillament, que no surt res del que volies. En aquest cas, m'ha sortit una escena una mica sugerent. L'he passada pel "laboratori", l'he maquillada i he tallat objectes que em feien nosa. Resultat final: una foto, i perdoneu la immodèstia, molt bona.
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A veces hay fotos que, aunque te pongas en plan profesional, nunca salen como quisieras y, otras que las borrarías para no llenar disco duro, resulta que son las buenas. Por ejemplo ésta que hice en el mercado de Camden. Para entenderla primero explicaré la forma en la que llevo la cámara, la he acarreada, a lo largo de mi vida, de muchas maneras (colgada del cuello, cogiéndola por el objetivo, en bandolera, etc) pero ahora , desde hace ya algún tiempo, me ato la dragonera a la muñeca y la llevo en la mano. Bueno, haciendo esto, de vez en cuando tiro alguna foto que veo sobre la marcha y que, por el razón que sea, no paro a mirarla bien. Pueden quedar de muchas maneras, torcidas, movidas, desenfocadas o, sencillamente, que no sale nada de lo que querías. En este caso, me ha salido una escena un poco sugerente. La he pasado por el "laboratorio", la he maquillada y he cortado objetos que me estorbaban. Resultado final: una foto, y perdonad la inmodestia, muy buena.

Noia boxejadora - Tomasz Gudzowaty

Tomasz Gudzowaty (1971) és un fotògraf polonès especialitzat en esports minoritaris i exòtics. Veig la seva extensa obra la molt expressiva i plena de contrastos, potser en alguns casos massa però fuig sempre de l'efectisme fàcil que és una cosa digna de ser agraïda.
M'agradaria comentar alguns punts d'aquesta foto ja que em sembla molt interessant. Està molt contrastada, tirant a força dura. Quasi tota ella és ben fosca però hi ha dos punts que destaquen per sobre d'aquest negre i és la mirada i els punys. Si ara pintéssim de negre tota la fotografia i deixéssim en blanc aquests punts tindriem una imatge igual d'expressiva. La suau il·liminació del darrera és només una excusa per a perfilar la figura.
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Tomasz Gudzowaty (1971) es un fotógrafo polaco especializado en deportes minoritarios y exóticos. Veo su extensa obra la muy expresiva y llena de contrastes, quizás en algunos casos demasiado pero huye siempre del efectismo fácil que es algo digno de ser agradecido.

Me gustaría comentar algunos puntos de esta foto ya que me parece muy interesante. Está muy contrastada, tirando a bastante dura. Casi toda ella es bien oscura pero hay dos puntos que destacan por encima de este negro y es la mirada y los puños. Si ahora pintásemos de negro toda la fotografía y dejáramos en blanco estos puntos tendríamos una imagen igual de expresiva. La suave iluminación de atrás es sólo una excusa para perfilar la figura.

Fantasmes

Quan un compra un llibre de fotografia hi apareixen molts tipus: retrats, nus, esports, etc. Però hi ha un tipus de fotografia que mai no hi apareix i és la de fantasmes. (Entre nosaltres, no m'estranya). M'agradaria fer-ne esment ja que té la seva gràcia. És curiós que, a mesura que s'ha anat sofisticant la tècnica ha anat canviant l'aparença dels fantasmes (és com el cas de les abduccions, que la gent veu els marcians segons la darrera pel·lícula de moda que hagin sortit). Les fotos espectrals existeixen des dels primers temps encara que eren poc subtils:

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Cuando uno compra un libro de fotografía aparecen muchos tipos: retratos, desnudos, deportes, etc. Pero hay un tipo de fotografía que nunca aparece y es la de fantasmas. (Entre nosotros, no me extraña). Me gustaría hacer mención ya que tiene su gracia. Es curioso que, a medida que se ha ido sofisticando la técnica ha ido cambiando la apariencia de los fantasmas (es como el caso de las abducciones, que la gente ve los marcianos según la última película de moda en la que hayan salido ). Las fotos espectrales existen desde los primeros tiempos aunque eran poco sutiles:



N'hi ha d'altres que poden semblar un muntatge deliberat, fet amb més o menys gràcia, o reflexos (in)voluntaris. D'altres poden ser exposicions una mica llargues, degut a la poca llum, i algú s'ha creuat pel mig creant una figura fantasmagòrica la qual, el fotògraf, ha aprofitat per vendre la seva pel·lícula. Aquí us deixo una bona representació de fotografia de fantasmes per a que en traieu les vostres conclusions. A veure si debatiu una mica que només parlo jo i és molt avorrit!
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Hay otras que pueden parecer un montaje deliberado, hechas con más o menos gracia, o reflejos (in) voluntarios. Otras pueden ser exposiciones un poco largas, debido a la poca luz, y alguien ha cruzado por enmedio creando una figura fantasmagórica la que, el fotógrafo, ha aprovechado para vender su película. Aquí os dejo una buena representación de fotografía de fantasmas para que en saquéis vuestras conclusiones. A ver si debatís algo que sólo hablo yo y es muy aburrido!