Una mica més sobre l'expressió fotogràfica

Reprenent el tema de fotografies que expliquen històries per elles soles, volia comentar aquesta de Robert Kennedy (no és que tingui massa devoció per aquesta família però he de reconèixer que van saber contractar els millors fotògrafs personals). Val a dir que els dos germans van arribar a estar sols davant de tot el poder polític i militar més reaccionari i tot aparell de propaganda era poc per tal de reivindicar-se. En aquest cas, Bob havia de donar la imatge d'infatigable lluitador contra el crim organitzat.
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Retomando el tema de fotografías que cuentan historias por sí solas, quería comentar esta de Robert Kennedy (no es que tenga demasiado devoción por esta familia pero tengo que reconocer que supieron contratar a los mejores fotógrafos personales). Cabe decir que los dos hermanos llegaron a estar solos ante todo el poder político y militar más reaccionario y todo aparato de propaganda era poco para reivindicarse. En este caso, Bob tenía que dar la imagen de infatigable luchador contra el crimen organizado.

Analitzem totes les coses que ens pot suggerir la foto. Primer de tot, la posició: està de peu, no assegut, tibant del fil del telèfon la qual cosa vol dir que està movent-se molt mentre parla. Mira a terra, sembla que presta molta atenció al que li estan dient. Per la manera de vestir, sense americana i un bráç arremangat i l'altre no i la camisa ja molt arrugada també és signe de molta activitat i que porta moltes hores treballant sense temps a poder preocupar-se de coses banals. Penso que, també, el fet de tapar les cames amb una cadira és premeditat. Intenteu imaginar-vos aquesta imatge sense la cadira pel mig; no ens diria el mateix, oi?
Un altre detall important és el marc de la porta desenfocat en primer pla. Això dona un sentit de distància molt important. L'espectador observa l'escena d'amagat, sense que el subjecte se n'adoni que estan envaïnt la seva intimitat. Aquest recurs s'ha fet servir molt en pinturas quan s'ha volgut representar escenes que poden ser molt íntimes. Aquí ens està dient: mireu a Robert Kennedy com treballa! Però no feu soroll que té molta feina i el podeu destorbar.
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Analizamos todas las cosas que nos puede sugerir la foto. En primer lugar, la posición: está de pie, no sentado, tensa del hilo del teléfono lo que quiere decir que está moviéndose mucho mientras habla. Mira al suelo, parece que presta mucha atención a lo que le están diciendo. Por la manera de vestir, sin americana y un brazo arremangado y el otro no y la camisa ya muy arrugada también es signo de mucha actividad y que lleva muchas horas trabajando sin tiempo a poder preocuparse de cosas banales. Pienso que, también, el hecho de tapar las piernas con una silla es premeditado. Intentad imaginar esta imagen sin la silla por medio, no nos diría lo mismo, ¿verdad?

Otro detalle importante es el marco de la puerta desenfocado en primer plano. Esto da un sentido de distancia muy importante. El espectador observa la escena a escondidas, sin que el sujeto se dé cuenta que están invadiendo su intimidad. Este recurso se ha utilizado mucho en pinturas cuando se ha querido representar escenas que pueden ser muy íntimas. Aquí nos está diciendo: mira Robert Kennedy como trabaja! Pero no hagáis ruido que tiene mucho trabajo y lo podéis estorbar.

Curs alternatiu de fotografia (2) - El retrat bàsic

Per començar, explicaré les bases per a fer un retrat mínimament decent amb una càmera compacta. En propers missatges ja entrarem en detalls més tècnics.
Per què el retrat per començar? Crec que és una situació controlada a la qual un té temps per a idear la situació i repetir tantes tirades com faci falta fins que el resultat sigui el desitjat (Déu beneeixi l'inventor de la càmera digital!!). Ara detallaré breument els punts més importants a tenir en compte a l'hora de retratar:
1.- Si la càmera té zoom triar l'opció que ampliï més la imatge i allunyeu-vos del subjecte. Si trieu fer-la amb gran angular (per a entendre'ns, el que allunya els objectes) i a prop del subjecte aquest apareixerà amb un nas ben gros i distorsionat (intenteu fer la prova, la víctima us demanarà que esborreu la foto i vosaltres la voldreu penjar al Facebook per tal de xinxar). Quan més tancat sigui l'angle (o sigui, el que apropa els objectes) les proporcions seran més adequades.
2.- Intentar no fer servir flaix. Si és impossible per la poca llum, ens haurem d'aguantar. On sí és convenient és en llocs on el contrast sigui tan fort que, per una banda surti massa exposat i per altra molt fosc. Això succeeix en casos on hi ha contrallum o en un interior on la llum del sol entra lateralment per la finestra. En aquest darrer cas, fóra bo col·locar una cartulina blanca al costat contrari a la finestra per tal de que la llum reboti i evitem contrastos indesitjats.
3.- Vigilar amb el fons. Si no aporta res a la foto, procurar que no hi hagi elements que no distreguin la figura principal. Sovint es fan retrats al carrer i domina més una senyora que passa per darrera i que, a més a més, mira encuriosida la persona retratada. Sé que és difícil, i més si es fa servir una compacta amb la qual no es pot controlar l'enfoc del fons a voluntat.
4.- Procurar que el retrat digui molt d'aquesta persona podent saber coses d'ella sense coneixer-la. En propers missatges ja comentaré casos concrets. Podeu veure algun comentari en missatges anteriors com el del Che Guevara.
5.- Evitar que la persona porti roba blanca. Aquesta enganya el fotòmetre (allò que mesura la llum per tal de que l'exposició sigui la correcta) i la foto pot sortir un nyap.
6.- El darrer punt i més important: si la persona retratada no té cap ganes de somriure, que no somrigui. No l'obligueu ja que l'únic que aconseguireu serà una ganyota forçada que espatllarà la foto.
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Para empezar, explicaré las bases para hacer un retrato mínimamente decente con una cámara compacta. En próximos mensajes ya entraremos en detalles más técnicos.

¿Por qué el retrato para empezar? Creo que es una situación controlada en la que uno tiene tiempo para idear la situación y repetir tantas tiradas como haga falta hasta que el resultado sea el deseado (Dios bendiga el inventor de la cámara digital!). Ahora detallaré brevemente los puntos más importantes a tener en cuenta a la hora de retratar:
1 .- Si la cámara tiene zoom elegir la opción que amplíe más la imagen y aléjarse del sujeto. Si elige hacerla con gran angular (para entendernos, lo que aleja los objetos) y cerca del sujeto éste aparecerá con una nariz muy grande y distorsionada (intente hacer la prueba, la víctima le pedirá que borre la foto y vosotros la queráis colgar en Facebook para chincharla). Cuando más cerrado sea el ángulo (o sea, lo que acerca los objetos) las proporciones serán más adecuadas.
2 .- Intentar no usar flash. Si es imposible por la poca luz, nos tendremos que aguantar. Donde sí es conveniente es en lugares donde el contraste sea tan fuerte que, por un lado salga demasiado expuesto y por otra muy oscuro. Esto sucede en casos donde hay contraluz o en un interior donde la luz del sol entra lateralmente por la ventana. En este último caso, sería bueno colocar una cartulina blanca en el lado contrario a la ventana para que la luz rebote y evitamos contrastes indeseados.

3 .- Vigilar con el fondo. Si no aporta nada a la foto, procurar que no haya elementos que no distraigan la figura principal. A menudo se hacen retratos en la calle y domina más una señora que pasa por detrás y que, además, mira curiosa la persona retratada. Sé que es difícil, y más si se utiliza una compacta con la que no se puede controlar el enfoque del fondo a voluntad.
4 .- Procurar que el retrato diga mucho de esta persona pudiendo saber cosas de ella sin conocerla. En próximos mensajes ya comentaré casos concretos. Podéis ver algún comentario en mensajes anteriores como el del Che Guevara.

5 .- Evitar que la persona lleve ropa blanca. Esta engaña el fotómetro (lo que mide la luz para que la exposición sea la correcta) y la foto puede salir una chapuza.
6 .- El último punto y más importante: si la persona retratada no tiene ganas de sonreír, que no sonría. No obligarle ya que lo único que conseguirá será una mueca forzada que estropeará la foto.

La Danceuse de 14 ans de René Dégas

De vegades hi ha obres que coneixes de tota la vida i, fins i tot, les has vistes al seu museu d'orígen però que no li has prestat molta atenció. És el cas d'aquesta ballarina, de Dégas, la qual malgrat veure-la en fotos tota la vida i, personalment, al museu d'Orsay (ves a saber si hi era), no m'havia cridat l'atenció.
El 16 de gener es va clausurar l'exposició temporal "Picasso davant Dégas" al Museu Picasso. Hi vaig anar un parell de cops i la ballarina ocupava un lloc protagonista. Al seu nou lloc estel·lar me la vaig poder mirar amb més calma i donant-li la importància que realment, per la història, mereixia.
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A veces hay obras que conoces de toda la vida y, incluso, las has visto en su museo de origen pero que no le has prestado mucha atención. Es el caso de esta bailarina, de Dégas, la cual a pesar verla en fotos toda la vida y, personalmente, en el museo de Orsay (vete a saber si estaba), no me había llamado la atención.
El 16 de enero se clausuró la exposición temporal "Picasso ante Dégas"en el Museo Picasso. Fui un par de veces y la bailarina ocupaba un lugar protagonista. En su nuevo puesto estelar me la pude mirar con más calma y dándole la importancia que realmente, por la historia, merecía.

De vegades per a valorar la importància d'una obra el que no s'ha de fer és mirar-la amb els ulls actuals si no fer-ho pensant en el moment a la qual es va fer. Si ens remuntem cap al 1880 trobem que és una esculptura trencadora. Contemporani de Rodin, Dégas mostra una imatge inusual al que és l'esculptura. Fa una ballarina (tema molt recurrent a la seva obra), però no és una obra usual. El primer que crida l'atenció es que està vestida. On s'havia vist una esculptura humana vestida amb roba com si fos de veritat? Només això la fa diferent. Un altre punt és la postura. Normalment es representa a una ballarina fent el que fa normalment: ballar. Aquesta fa una altra cosa molt important i que no es veu: estiraments. Fixeu-vos com estira els braços i les cames, el cos cap enrere... concentració, està a punt de ballar però primer ha de preparar la ment i el cos per a que surti bé. Aporta una proximitat al personatge més gran que el que tindria una figura exercint un pas de ballet. Ara estàs amb ella, compartint aquest moment de tensió abans de l'actuació; altrament seria exercir d'espectador passiu.
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A veces para valorar la importancia de una obra lo que no hay que hacer es mirarla con los ojos actuales si no hacerlo pensando en el momento a la que se hizo. Si nos remontamos hacia el 1880 encontramos que es una escultura rompedora. Contemporáneo de Rodin, Dégas muestra una imagen inusual a lo que es la escultura. Hace una bailarina (tema muy recurrente en su obra), pero no es una obra usual. Lo primero que llama la atención es que está vestida. Dónde se había visto una escultura humana vestida con ropa como si fuera de verdad? Sólo eso la hace diferente. Otro punto es la postura. Normalmente se representa a una bailarina haciendo lo que hace normalmente: bailar. Esta hace otra cosa muy importante y que no se ve: estiramientos. Fijaos como estira los brazos y las piernas, el cuerpo hacia atrás ... concentración, está a punto de bailar pero primero debe preparar la mente y el cuerpo para que salga bien. Aporta una proximidad al personaje más grande que el que tendría una figura ejerciendo un paso de ballet. Ahora estás con ella, compartiendo este momento de tensión antes de la actuación, en caso contrario sería ejercer de espectador pasivo.

Paris 2005

Aquesta està feta al metro de Saint Michel, a París. No cal dir que em jugava la vida fent-la, però val la pena, no?
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Esta está hecha en el metro de Saint Michel, en París. Huelga decir que me jugaba la vida haciçendola, pero vale la pena, no?

Pulitzer 2010

Aquesta és la guanyadora del Pulitzer 2010 en la categoria d'actualitat. L'autora és Maria Chind, del The Des Moines Register.
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Esta es la ganadora del Pulitzer 2010 en la categoría de actualidad. La autora es María Chind, del The Des Moines Register.

Mostra un treballador de la construcció intentant salvar una dona de morir ofegada vora una presa. Penso que està feta en el moment precís per a crear la tensió que es respira en aquesta acció. Un moment abans o un moment després, seria completament diferent.
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Muestra un trabajador de la construcción intentando salvar una mujer de morir ahogada junto a una presa. Pienso que está hecha en el momento preciso para crear la tensión que se respira en esta acción. Un momento antes o un momento después, sería completamente diferente.

La imatge al servei de la política

Ara vaig a comentar, breument, dues fotografies formals, no espontànies i destinades a una funció purament propagandística d'una mateixa persona, feta en poca diferència de temps però amb situacions diferentes.

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Ahora voy a comentar, brevemente, dos fotografías formales, no espontáneas y destinadas a una función puramente propagandística de una misma persona, hecha en poca diferencia de tiempo pero con situaciones diferentes.

Aquí tenim una foto de Barak Obama durant la campanya electoral. A diferència de moltes imatges anteriors, en aquesta apareix amb americana (no pretén transmetre activitat com ho podria fer quan surt en mànigues de camisa). Marca una posició de satisfacció per la feina feta amb èxit i, pel que es dedueix del fons, està ja a punt de l'assalt final a Washington. Està relaxat, proper (pot ser una mica arrogant, fins i tot) i ens està convidant a que anem amb ell a aquesta nova aventura la qual, està segur, que començarà.
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Aquí tenemos una foto de Barak Obama durante la campaña electoral. A diferencia de muchas imágenes anteriores, en ésta aparece con traje (no pretende transmitir actividad como lo podría hacer cuando sale en mangas de camisa). Marca una posición de satisfacción por el trabajo hecho con éxito y, por lo que se deduce del fondo, está ya a punto del asalto final en Washington. Está relajado, cercano (puede ser un poco arrogante, incluso) y nos está invitando a que vayamos con él a esta nueva aventura la cual, está seguro, que comenzará.

Aquesta altra, en canvi, és la foto oficial de President, un cop guanyades les eleccions. Es veu clarament que ja no vol vendre cap producte. Aquesta foto és la que ha de penjar de tots els despatxos oficials per a observar el treball dels funcionaris a mode de Big Brother. Es veu rígida, amb un mig somriure que sembla que digui que, estic de bon humor però no em toqueu els nassos que sóc el vostre cap.

Una altra cosa que observo (igual són imaginacions meves), és que el cos mira cap a l'esquerra, el cap endavant i la mirada, lleugerament cap a la dreta, com si amb aquest joc de postures volgués abarcar tot l'espai. Si el comparem amb el del seu predecessor, l'única diferència és que Bush mira més amunt i somriu més, però fa servir el mateix joc de postures.

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Esta otra, en cambio, es la foto oficial de Presidente, una vez ganadas las elecciones. Se ve claramente que ya no quiere vender ningún producto. Esta foto es la que debe colgar de todos los despachos oficiales para observar el trabajo de los funcionarios a modo de Big Brother. Se ve rígida, con una media sonrisa que parece que diga que, estoy de buen humor pero no me toque las narices que soy vuestro jefe.
Otra cosa que observo (igual son imaginaciones mías), es que el cuerpo mira hacia la izquierda, la cabeza hacia adelante y la mirada, ligeramente hacia la derecha, como si con este juego de posturas quisiera abarcar todo el espacio. Si lo comparamos con el de su predecesor, la única diferencia es que Bush mira más arriba y sonríe más, pero utiliza el mismo juego de posturas.

Paris 2005

Aquesta està feta davant la Notre Dame. Com passa sovint, el resultat final no ve ser com jo hauria volgit, per tant vaig haver de distorsionar-la una mica al Photoshop per tal de que les línies quedessin rectes.
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Esta está hecha ante la Notre Dame. Como ocurre a menudo, el resultado final no fue como yo hubiera querido, por lo tanto tuve que distorsionarla un poco al Photoshop para que las líneas quedaran rectas.

Curs alternatiu de fotografia (1)

Benvinguts al curs alternatiu de fotografia Imatgine. Com tot curs que s'apreciï l'alumne comença entusiasmat de la mort i, a la segona o tercera lliçó, està avorrit de la ídem.
Així doncs, centrarem tots els esforços de la primera lliçó en donar ànims a la parròquia.
El primer punt, importantíssim i cabdal, és que els professionals són professionals i nosaltres uns mindundis. Que qualsevol llibre escrit per un professional està destinat a que avorrim aquesta afició i que cap professional serà tan idiota d'ensenyar algú fins el punt de que arribi a ser millor que aquest. Agafes qualsevol curs de fotografia i trobes un ball de números, mesures, escales, fotografies que no les aconseguirem ni en somnis, paraules estranyes però que queden molt bé... Oblideu-vos de totes aquestes coses, ja hi arribarem, però crec que, primer de tot, el que cal és aprendre a veure les fotografies, a fer-les amb els ulls abans de posar-hi la càmera i no estar tres hores enquadrant (cosa que em posa molt nerviós quan em fan esperar a que un turista faci una foto i no hi hagi manera de fer-la). Les primeres lliçons estan pensades per a aquells que tinguin una càmera compacta de les que t'ho fan tot menys marranades al llit (al menys no les conec, aquestes). Són la millor manera d'aprendre a veure les fotos sense haver d'estar pendents d'altres factors que et distreguin (sensibilitat, enfoc, llum, equilibris de blanc i d'altres coses que espanten a qualsevol neòfit). És clar que cal conèixer la tècnica. Un pot saber moltes receptes de cuina, però si no sap encendre el foc ho té malament. En fi, com deia el Guardiola: agafeu-vos fort que ens ho passarem bé.
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Bienvenidos al curso alternativo de fotografía Imatgine. Como todo curso que se precie el alumno empieza entusiasmado de la muerte y, en la segunda o tercera lección, está aburrido de la ídem.
Así pues, centraremos todos los esfuerzos de la primera lección en dar ánimos a la parroquia.
El primer punto, importantísimo y capital, es que los profesionales son profesionales y nosotros unos mindundis. Que cualquier libro escrito por un profesional está destinado a que aborrecemos esta afición y que ningún profesional será tan idiota de enseñar alguien hasta el punto de que llegue a ser mejor que este. Coges cualquier curso de fotografía y encuentras un baile de números, medidas, escalas, fotografías que no las conseguiremos ni en sueños, palabras extrañas pero que quedan muy bien ... Olvídese de todas estas cosas, ya llegaremos, pero creo que, ante todo, lo que hace falta es aprender a ver las fotografías, a hacer con los ojos antes de poner la cámara y no estar tres horas encuadrando (cosa que me pone muy nervioso cuando me hacen esperar a que un turista haga una foto y no haya manera de hacerla). Las primeras lecciones están pensadas para aquellos que tengan una cámara compacta de las que te lo hacen todo menos marranadas en la cama (al menos no las conozco, estas). Son la mejor manera de aprender a ver las fotos sin tener que estar pendientes de otros factores que te distraigan (sensibilidad, enfoque, luz, equilibrios de blanco y otras cosas que asustan a cualquier neófito). Claro que hay que conocer la técnica. Uno puede saber muchas recetas de cocina, pero si no sabe encender el fuego lo tiene mal. En fin, como decía el Guardiola: agarraros fuerte que nos lo pasaremos bien.

Al peu de Neuschwanstein 2006

Aquesta la vaig fer vora un llac impronunciable al peu de Neuschwanstein (Baviera). No devia ser més tard de les set del matí, per això la llum és una mica especial. Per a que em quedés aquest color, la vaig passar una mica pel Photoshop, saturant els colors i augmentant una mica els verds, ja que amb aquella llum la foto quedava molt apagada.
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 Esta la hice junto a un lago impronunciable al pie de Neuschwanstein (Baviera). No debía ser más tarde de las siete de la mañana, por eso la luz es un poco especial. Para que me quedara ese color, la pasé un poco por el Photoshop, saturando los colores y aumentando un poco los verdes, ya que con esa luz la foto quedaba muy apagada.

Canoa a la Foz de Lumbier 2008

Aquesta fotografia està feta a la Foz de Lumbier el 2008. L'efecte es va aconseguir tancant el diafragma el més possible per a augmentar la velocitat i baixar l'ISO a 100 (la meva càmera no té menys sensibilitat). Quan veia la canoa des de lluny vaig començar a seguir-la amb l'objectiu, disparant quan passava per davant meu sense deixar de moure la càmera.
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Esta fotografía está hecha en la Foz de Lumbier en 2008. El efecto se consiguió cerrando el diafragma lo más posible para aumentar la velocidad y bajar la ISO a 100 (mi cámara no tiene menos sensibilidad). Cuando veía la canoa desde lejos empecé a seguirla con el objetivo, disparando cuando pasaba por delante de mí sin dejar de mover la cámara.

Pulitzer 2009

Volia posar una fotografia de les que va fer Damon Winters a The New York Times durant la campanya electoral d'Obama. Aquest reportatge va guanyar el Pulitzer 2009 a la categoria "Feature Photography".
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Quería poner una foto de las que hizo Damon Winters en The New York Times durante la campaña electoral de Obama. Este reportaje ganó el Pulitzer 2009 en la categoría "Feature Photography".


 

Crec que aquesta foto resumeix perfectament el que ha de ser l'esgotament d'una campanya electoral. Es veu un Obama cansat, els ulls tancats per que sembla que li molesti el llum. Pluja i fred... mirant a un costat amb el somriure perdut però amb l'expressió del que, mentre sigui viu, continuarà. El veig així, i me l'imagino respirant profundament intentant agafar forces d'on ja no n'hi ha, possiblement malalt però ni el fred ni la pluja ni l'esgotament el podran aturar.
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Creo que esta foto resume perfectamente lo que debe ser el agotamiento de una campaña electoral. Se ve un Obama cansado, los ojos cerrados por que parece que le moleste la luz. Lluvia y frío ... mirando a un lado con la sonrisa perdida pero con la expresión de quien, mientras esté vivo, continuará. Lo veo así, y me lo imagino respirando profundamente intentando coger fuerzas de donde ya no hay, posiblemente enfermo pero ni el frío ni la lluvia ni el agotamiento lo podrán detener.

Metropolis (George Grosz - 1917)

Ara caldria fer una paradeta en el tema fotogràfic ja que m'agradaria fer un petit esment a un il·lustrador / pintor alemany de la primera meitat del segle XX anomentat George Grosz (Berlin 1893-1959). Aquí faré un breu comentari d'una obra anomenada Metropolis, pintada a Chicago el 1917 i que, pel que he pogut esbrinar no és massa coneguda del gran públic. De fet, recordo que van fer una exposició dedicada a Grosz al CCCB fa bastants anys. Estava bàsicament basada en la seva tasca com a il·lustrador satíric (ofici d'alt risc a l'Alemanya d'aquella època) i molt breu esment a ell com a pintor. Vaig coincidir amb una visita guiada a la qual em vaig apuntar. Una noieta molt maca explicava tota la vida de l'artista i el que va arribar a patir per ser tan crític amb la societat. En un d'aquells moments li vaig fer una pregunta referenciada a "Metropolis" i "L'enterrament d'Oscar Panizza", dues pintures de Grosz... la noia, la qual sembla que li van fer estudiar un guió concret sense saber més de l'artista, em va dir que no coneixia aquestes obres i que Grosz no pintava quadres. En fi....
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Ahora habría que hacer una paradita en el tema fotográfico ya que me gustaría hacer una pequeña mención a un ilustrador / pintor alemán de la primera mitad del siglo XX llamado George Grosz (Berlín 1893-1959). Aquí haré un breve comentario de una obra llamada Metropolis, pintada en Chicago en 1917 y que, por lo que he podido averiguar no es demasiado conocida del gran público. De hecho, recuerdo que hicieron una exposición dedicada a Grosz en el CCCB hace bastantes años. Estaba básicamente basada en su labor como ilustrador satírico (oficio de alto riesgo en la Alemania de aquella época) y muy breve mención a él como pintor. Coincidí con una visita guiada a la que me apunté. Una chica muy bonita explicaba toda la vida del artista y lo que llegó a sufrir por ser tan crítico con la sociedad. En uno de esos momentos le hice una pregunta referenciada a "Metropolis" y "El entierro de Oscar Panizza", dos pinturas de Grosz ... la chica, a la que parece que le hicieron estudiar un guión concreto sin saber más del artista, me dijo que no conocía estas obras y que Grosz no pintaba cuadros. En fin ....
 

Malgrat l'orígen berlinès del pintor, l'aterrar a Chicago sembla que el causà una impresió molt forta. Aquesta obra expressa el bullici dels carrers, la histèria, els comerços... se senten els crits. A mi em sembla fantàstic ja que et transmet fidelment el que ell està vivint en aquell moment. És com ser-hi amb ell i sentir les mateixes sensacions. L'any 2000 vaig estar al museu Tyssen de Madrid i, en un moment de la visita vaig veure el quadre. Ja el coneixia i m'agradava molt però el tenir-lo davant em va fer quedar-me'l mirant durant molta estona (igual una hora o més, no sé) submergint-me en aquell bigarrat carrer i oblidant-me que estava a un museu mirant només una pintura. Em van fer fora ja que era l'hora de tancar.
El comento ja que és un clar exemple del que deia abans sobre el explicar amb una imatge el que és impossible de fer per escrit.
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A pesar del origen berlinés del pintor, al aterrizar en Chicago parece que le causó una impresión muy fuerte. Esta obra expresa el bullicio de las calles, la histeria, los comercios ... se oyen los gritos. A mí me parece fantástico ya que te transmite fielmente lo que él está viviendo en ese momento. Es como estar con él y sentir las mismas sensaciones. En el año 2000 estuve en el museo Tyssen de Madrid y, en un momento de la visita vi el cuadro. Ya lo conocía y me gustaba mucho pero el tenerlo delante me hizo quedármelo mirando durante mucho rato (igual una hora o más, no sé) sumergiéndome en aquella abigarrada calle y olvidándome de que estaba a un museo mirando sólo una pintura. Me echaron ya que era la hora de cerrar.

Lo comento ya que es un claro ejemplo de lo que decía antes sobre el contar con una imagen lo que es imposible de hacer por escrito.