Aquest bloc no preten sentar càtedra en cap concepte, només vull anar experssant la meva manera de veure les diverses representacions gràfiques, pròpies i alienes. Bàsicament em centraré en la fotografia ja que és del que puc defensar-me millor però hi aniran sortint altres tipus d'opinions (pintura, disseny, còmic...).

M'agradaria molt poder crear discussions constructives ja que, com a no professional de cap tema, puc treure molt de profit de les opinions dels demés (encara que pensin que no en saben prou com per a opinar, excusa que no serveix ja que jo tampoc hi entenc).



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Este blog no pretende sentar cátedra en ningún concepto, sólo quiero ir expresando mi manera de ver las diversas representaciones gráficas, propias y ajenas. Básicamente me centraré en la fotografía ya que es lo que puedo defenderme mejor pero irán saliendo otros tipos de opiniones (pintura, diseño, cómic ...).

Me gustaría mucho poder crear discusiones constructivas ya que, como no profesional de ningún tema, puedo sacar mucho provecho de las opiniones de los demás (aunque piensen que no saben lo suficiente como para opinar, excusa que no sirve ya que yo tampoco entiendo).


dilluns, 19 de setembre del 2011

Las "Santas" de Zurbarán: el primer catàleg de moda

Sovint s'ha debatut sobre els models que duïen les Santes pintades per Zurbarán, massa actuals i poc adients el que s'estava mostrant. Algú ha parlat de si són retrats de dones de la classe alta... a veure, primer de tot ens hem de situar en el que era el barroc: va ser una fugida endavant promoguda per l'esgésia catòlica amb la urgent necessitat de contrarrestar, mitjançant la propaganda, la pujada del protestantisme a Europa. Com venia essent tradició, la temàtica principal era la religiosa. Al barroc, però, hi havia la necessitat de que el poble s'identifiqués amb aquelles obres prenent escenes de la quotidianeitat però sempre amb un transfons de temàtica religiosa. El pare de Zurbarán - i ara podem tornar al que volia explicar - era comerciant. Un dels gèneres amb els què comerciava era el tèxtil la qual cosa ha fet pensar a alguns historiadors que aquests models de les santes no era més que un mostrari del gènere amb el qual treballava el seu pare i que ho havia de disfressar de temàtica religiosa ja que, d'una altra manera, li hagués sigut impossible de mostrar. No sé si es veritat però és una opció gens descartable i que "humanitza" la professió de pintor d'aquella època que, no ho oblidem, estaven força subjectes als interessos i encàrrecs de l'església, la reialesa i l'aristocràcia.
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A menudo se ha debatido sobre los modelos que llevaban las Santas pintadas por Zurbarán, demasiado actuales y poco adecuados a lo que se estaba mostrando. Alguien ha hablado de si son retratos de mujeres de la clase alta ... a ver, ante todo nos debemos situar en lo que era el barroco: fue una huida hacia delante promovida por la iglesia católica con la urgente necesidad de contrarrestar, mediante la propaganda, la subida del protestantismo en Europa. Como venía siendo tradición, la temática principal era la religiosa. El barroco, sin embargo, había la necesidad de que el pueblo se identificara con aquellas obras tomando escenas de la cotidianeidad pero siempre con un trasfondo de temática religiosa. El padre de Zurbarán - y ahora podemos volver a lo que quería contar - era comerciante. Uno de los géneros con los que comerciaba era el textil lo que ha hecho pensar a algunos historiadores que estos modelos de las santas no era más que un muestrario del género con el que trabajaba su padre y que lo tenía que disfrazarse de temática religiosa ya que, de otro modo, le hubiera sido imposible de mostrar. No sé si es verdad pero es una opción nada descartable y que "humaniza" la profesión de pintor de aquella época que, no lo olvidemos, estaban bastante sujetos a los intereses y encargos de la iglesia, la realeza y la aristocracia.





dijous, 15 de setembre del 2011

Llanto por el genocidio de Srebrenica (Alfons Rodríguez) - Premi Conde Godó de Fotoperiodisme


Tornem amb les fotos impactants sorgides de desgràcies humanes. Sembla que les tragèdies personals siguin l'única via per a aconseguir algun premi. Segons el jurat "ha sabido plasmar en esta fotografía la tragedia de uno de los acontecimientos más oscuros del siglo XXI, el genocidio de miles de musulmanes a manos del ejército serbio: la imagen consigue captar, de forma excepcional, el dolor de una familia al recibir los restos de su hijo rescatados de una fosa común". A mi que em perdonin la meva insensibilitat, però no aconsegueixo de veure-ho per cap banda: no reconec aquestes fustes com a fèretres, més aviat abans de llegir-ho em semblaven bancs d'una església; A part de la dona gran ajupida, de la qual no endevino l'expresió de la cara, les demés semblen força relaxades i un xic encuriosides. Pel tipus d'il·luminació del darrera, que crea com una aura cel·lestial, indueix a primer cop d'ull a pensar que sembla una representació teatral... ho sento, digueu-me insensible però no estic gens d'acord amb els criteris del jurat.
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Volvemos con las fotos impactantes surgidas de desgracias humanas. Parece que las tragedias personales sean la única vía para conseguir algún premio. Según el jurado "ha Sabido plasmar en esta fotografía la tragedia de uno de los acontecimientos más oscuros del siglo XXI, el genocidio de miles de musulmanas a manos del Ejército serbio: la imagen Consigue captar, de forma excepcional, el dolor de una familia en Recibir los restos de apoyo hijo rescatados de una fosa común ". A mí que me perdonen mi insensibilidad, pero no consigo verlo por ninguna parte: no reconozco esas maderas como féretros, más bien antes de leerlo me parecían bancos de una iglesia; Aparte de la anciana agachada , de la que no adivino la expresión de la cara, las demás parecen bastante relajadas y un poco curiosas. Por el tipo de iluminación trasera, que crea como un aura celestial, induce a primera vista a pensar que parece una representación teatral ... lo siento, decidme insensible pero no estoy nada de acuerdo con los criterios del jurado.

dimecres, 14 de setembre del 2011

Richard Hamilton (1922-2011)

Ahir va morir l'artista britànic Richard Hamilton. Per als que necessiten etiquetar les coses per a poder explicar tendències artístiques, es pot dir que és el pare del Pop Art (en cap cas Warhol ni Lichtenstein) i per als que els cal un punt concret de la història per a poder explicar el començament d'una tendència artística sense tenir en compte tot el que hi ha al darrera, es pot dir que el quadre "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" (1956) és el que inicia aquest moviment.
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Ayer murió el artista británico Richard Hamilton. Para los que necesitan etiquetar las cosas para poder explicar tendencias artísticas, se puede decir que es el padre del Pop Art (en ningún caso Warhol ni Lichtenstein) y para los que necesitan un punto concreto de la historia para poder explicar el comienzo de una tendencia artística sin tener en cuenta todo lo que hay detrás, se puede decir que el cuadro "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" (1956) es el que inicia este movimiento.


Les característiques esencials que el fan englobar dins d'aquest moviment del Pop Art, és el concepte d'inserir diverses icones de la societat de consum de l'època. El que no estic d'acord es quan, de forma general, es comenta que tots els elements són els típics béns de consum americans. Igual és la tendència comercial del moment (un moment molt llarg, penso) però el que els crítics / historiadors obliden és que el que du a la mà l'home no és pas un producte americà, precisament (deixeu-me posar patriòtic de tant en tant). De fet, moltes de les consideracions posteriors de Hamilton, estan en la línia de Warhol i companyia.
Seria injust, però, englobar exclusivament a Hamilton dins de l'etiqueta del Pop Art. Als seus origens i, de fet, en obres posteriors a la ja comentada, es pot extreure de moltes de les seves obres la idea d'una evolució, diguem-ne simplificada, del cubisme, del futurisme i d'altres moviments del començament del segle XX.
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Las características esenciales que lo hacen englobar dentro de este movimiento del Pop Art, es el concepto de insertar varios iconos de la sociedad de consumo de la época. Lo que no estoy de acuerdo es cuando, de forma general, se comenta que todos los elementos son los típicos bienes de consumo americanos. Igual es la tendencia comercial del momento (un momento muy largo, pienso) pero lo que los críticos / historiadores olvidan es que lo que lleva a la mano del hombre no es un producto americano, precisamente (dejadme poner patriótico de vez en cuando). De hecho, muchas de las consideraciones posteriores de Hamilton, están en la línea de Warhol y compañía.
Sería injusto, sin embargo, englobar exclusivamente a Hamilton dentro de la etiqueta del Pop Art. E sus orígenes y, de hecho, en obras posteriores a la ya comentada, se puede extraer de muchas de sus obras la idea de una evolución, digamos simplificada, del cubismo, del futurismo y de otros movimientos del comienzo del siglo XX.



En aquesta obra anomenada "Glorious Techniculture" (datada entre els anys 1961 i 1964) sense arribar a ser cubista s'entreveu una clara influència picassiana. També s'hi veu una referència al futurisme a l'incloure elements relacionats amb la tecnologia més actual.
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En esta obra llamada "Glorious Techniculture" (datada entre los años 1961 y 1964) sin llegar a ser cubista vislumbra una clara influencia picassiana. También se ve una referencia al futurismo al incluir elementos relacionados con la tecnología más actual.