Curs alternatiu de fotografia (7) - Mirar amb els ulls de la càmera

Bé, ara que ja hem jugat bastant amb la càmera, un cop vistes les centenars de fotos que hem fet haurem arribat a una conclusió: mai surt exactament el que volíem que sortís. Quina maledicció! La càmera ens té mania! No funciona bé! Res de res d'aquestes coses. A veure, els nostres ulls veuen el que la llum ens reflexa i que, normalment, és també el que veu la càmera. El problema (o virtud) ve quan la imatge arriba al cervell que aleshores és quan fa la seva percepció i interpreta aquesta imatge reflexada... que quasi mai és exactament com l'han vista els ulls i la càmera. Per tant, per a transmetre exactament el que volem hem d'aprendre a percebre les imatges tal i com ho faria la càmera, és a dir, en dos dimensions.
Ara proposo un exercici (en plan "dar cera, pulir cera") que caldria que féssiu per a aprendre a veure l'espai en dos dimensions. Caldria que dediquéssiu part del vostre temps lliure (qui en tingui, que sempre hi ha un racó) a dibuixar el que tingueu al davant. No cal que en sapigueu, només inentar veure espaialment i plasmar-ho en paper. Sembla una pèrdua de temps però no és veritat, els fotògrafs que han après a dibuixar tenen un concepte espaial molt diferent a la resta. Feu-me cas.
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Bueno, ahora que ya hemos jugado bastante con la cámara, una vez vistas las cientos de fotos que hemos hecho habremos llegado a una conclusión: nunca sale exactamente lo que queríamos que saliera. Qué maldición! La cámara nos tiene manía! No funciona bien! Nada de nada de estas cosas. A ver, nuestros ojos ven lo que la luz nos refleja y que, normalmente, es también lo que ve la cámara. El problema (o virtud) viene cuando la imagen llega al cerebro que entonces es cuando hace su percepción e interpreta esta imagen reflejada ... que casi nunca es exactamente como la han visto los ojos y la cámara. Por lo tanto, para transmitir exactamente lo que queremos tenemos que aprender a percibir las imágenes tal y como lo haría la cámara, es decir, en dos dimensiones. 
Ahora propongo un ejercicio (en plan "dar cera, pulir cera") que tendríais que hacer para aprender a ver el espacio en dos dimensiones. Tendríais que dedicar parte de vuestro tiempo libre (quien tenga, que siempre hay un rincón) a dibujar lo que tengáis delante. No es necesario que en sepáis, sólo inentar ver espacialmente y plasmarlo en papel. Parece una pérdida de tiempo pero no es verdad, los fotógrafos que han aprendido a dibujar tienen un concepto espacial muy diferente al resto. Hacedme caso.

Londres 2011

De vegades hi ha fotos que, encara que t'hi posis en plan professional, mai no surten com voldries i, d'altres que les esborraries per no omplir disc dur, resulta que són les bones. Per exemple aquesta que vaig fer al mercat de Camden. Per a entendre-la primer explicaré la forma en la que porto la càmera; la he carretejada, al llarg de la meva vida, de moltes materes (penjada del coll, agafant-la per l'objectiu, en bandolera, etc) però ara, des de fa ja algun temps, em lligo la dragonera al canyell i la porto a la mà. Bé, fent això, de tant en tant llenço alguna foto que veig sobre la marxa i que, per al raó que sigui, no paro a mirar-la bé. Poden quedar de moltes maneres, tortes, mogudes, desenfocades o, senzillament, que no surt res del que volies. En aquest cas, m'ha sortit una escena una mica sugerent. L'he passada pel "laboratori", l'he maquillada i he tallat objectes que em feien nosa. Resultat final: una foto, i perdoneu la immodèstia, molt bona.
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A veces hay fotos que, aunque te pongas en plan profesional, nunca salen como quisieras y, otras que las borrarías para no llenar disco duro, resulta que son las buenas. Por ejemplo ésta que hice en el mercado de Camden. Para entenderla primero explicaré la forma en la que llevo la cámara, la he acarreada, a lo largo de mi vida, de muchas maneras (colgada del cuello, cogiéndola por el objetivo, en bandolera, etc) pero ahora , desde hace ya algún tiempo, me ato la dragonera a la muñeca y la llevo en la mano. Bueno, haciendo esto, de vez en cuando tiro alguna foto que veo sobre la marcha y que, por el razón que sea, no paro a mirarla bien. Pueden quedar de muchas maneras, torcidas, movidas, desenfocadas o, sencillamente, que no sale nada de lo que querías. En este caso, me ha salido una escena un poco sugerente. La he pasado por el "laboratorio", la he maquillada y he cortado objetos que me estorbaban. Resultado final: una foto, y perdonad la inmodestia, muy buena.

Petita consideració sobre l'art abstracte - Cy Twombly (n.1928)

Fa uns dies vaig anar amb la família a la Tate Modern de Londres. Vam entrar en una sala rodejada per tres quadres enormes del pintor Cy Twombly molt semblants a aquest.
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Hace unos días fui con la familia en la Tate Modern de Londres. Entramos en una sala rodeada por tres cuadros enormes del pintor Cy Twombly muy parecidos a este.

Aquí va començar un debat sobre el sentit d'aquest art i fins a quin punt aquella obra podia ser una presa de pèl. Jo intentava buscar un argument positiu, encara que fos ficat amb calçador.  Vet aquí que la meva dona, intentat acabar de desarmar-lo, va dir que l'únic que veia era una descàrrega de mala llet llençant pintura contra la tela... ja tenia jo l'argument! Sense voler-ho me'l va donar i, encara que només transmeti això, ja la podia donar per bona. Transmetia una descàrrega de mala llet. Ja està, no deixa indiferent i, per tant, es bona.
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Aquí comenzó un debate sobre el sentido de este arte y hasta qué punto esa obra podía ser una tomadura de pelo. Yo intentaba buscar un argumento positivo, aunque fuera metido con calzador. He aquí que mi mujer, intentado acabar de desarmarlo, dijo que lo único que veía era una descarga de mala leche tirando pintura contra la tela ... ya tenía yo el argumento! Sin quererlo me lo dio y, aunque sólo transmita eso, ya la podía dar por buena. Transmitía una descarga de mala leche. Ya está, no deja indiferente y, por tanto, es buena.

Norman Rockwell (2) - La imatge al servei de la política

No he pogut resistir-me a comentar un parell d'imatges de les que vaig penjar ahir de l'il·lustrador Norman Rockwell. A part de retratar amb gran fidelitat l'Amèrica tradicional (de la que ell n'era només un observador ja que va néixer Nova York) també va saber copsar els canvis que s'estaven produïnt en matèria d'integració racial, tant a mode de reivindicació com de denúncia. Evidentment no va ser aliè a tots els moviments que es produïren a finals dels 50 i començaments dels 60 en la qüestió dels avenços en drets civils.
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No he podido resistirme a comentar un par de imágenes de las que colgué ayer del ilustrador Norman Rockwell. Aparte de retratar con gran fidelidad la América tradicional (de la que él era sólo un observador ya que nació Nueva York) también supo captar los cambios que se estaban produciendo en materia de integración racial, tanto en modo de reivindicación como de denuncia. Evidentemente no fue ajeno a todos los movimientos que se produjeron a finales de los 50 y comienzos de los 60 en la cuestión de los avances en derechos civiles.

El fet de que una família negra s'instal·lés en un barri benestant va ser una novetat xocant en molts àmbits de la societat. Aquesta imatge està composta de molts petits detalls. El primer, és la curiositat amb la que els nens blancs es miren als negres, com si no n'haguessin vist mai. Un altre detall, que a mi em sembla curiós, és que els nens blancs ténen un gos negre i els nens negres en tenen un de blanc, la qual cosa els importa ben poc. Cal fixar-se, i no em sembla un detall gratuït, amb l'home que surt del camió; és negre també. És possible que ara això es vegi normal allà (aquí tampoc ho és massa encara però tot arribarà) però a començaments dels 60, repeteixo, allò va ser xocant.

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El hecho de que una familia negra se instalara en un barrio acomodado fue una novedad chocante en muchos ámbitos de la sociedad. Esta imagen está compuesta de muchos pequeños detalles. El primero, es la curiosidad con la que los niños blancos se miran a los negros, como si no  hubieran visto nunca un negro. Otro detalle, que a mí me parece curioso, es que los niños blancos tienen un perro negro y los niños negros tienen uno blanco, cosa que les importa bien poco. Hay que fijarse, y no me parece un detalle gratuito, con el hombre que sale del camión, es negro también. Es posible que ahora esto se vea normal allí (aquí tampoco lo es demasiado todavía pero todo llegará) pero a principios de los 60, repito, aquello fue chocante.

Aquesta és ben trista. La nena és escortada pels policies (es pot llegir clarament a la banda groga "US Marshall" del que es dedueix que són del sud) per a que pugui entrar a l'escola a la qual, des de feia ben poc, podien barrejar-se blancs i negres. Petits detalls: el tòmaquet esclafat contra la paret, cosa que demostra la violència amb la que es mostraven els intransigents i el pas ferm i digne que du la nena que, per la posició a la que està, sembla que vagi més ràpid que els seus escortes. Per cert que als escortes no se'ls veu la cara; no importa, qui té tot el protagonisme és la nena i ells, per dir-ho d'una manera, són només un accident a la seva vida.

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Esta es bien triste. La niña es escoltada por policías (se puede leer claramente en la banda amarilla "US Marshall" de lo que se deduce que son del sur) para que pueda entrar en la escuela a la que, desde hacía poco, podían mezclarse se blancos y negros. Pequeños detalles: el tomate aplastado contra la pared, lo que demuestra la violencia con la que se mostraban los intransigentes y el paso firme y digno que lleva la niña que, por la posición en la que está, parece que vaya más rápido que sus escoltas. Por cierto que a los escoltas no se les ve la cara; no importa, quien tiene todo el protagonismo es la niña y ellos, por decirlo de una manera, son sólo un accidente en su vida.

Norman Rockwell (1894-1978)

Malgrat no hagi inventat cap estil ni sigui trencador ni rebel, que hagi estat sempre al costat del sistema, a sou de la propaganda nord-americana i de grans multinacionals (Coca-cola, McDonalds, etc), Norman Rockwell és un dels meus il·lustradors preferits. Va treballar a la revista Saturday Evening Post des de 1916 a 1963 creant innombrables cobertes algunes de les quals formen part de la història de la il·lustració.
I què és el que el fa diferent d'altres? L'expressivitat. Aquesta expressivitat, de la qual en faig un cavall de batalla, la du fins al límit en què es pot portar. Imatges que es comenten soles. Fixant-se un en els petits detalls ells sols ens expliquen una història. M'estalviaré de comentar-les ja que, entenent el seu context històric, són molt fàcils de comprendre. Tampoc es pot dir massa cosa més de Rockwell. Igual en alguna entrada posterior comenti alguna imatge, però de moment cal que gaudiu de les que us poso aquí.
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A pesar de que no haya inventado ningún estilo ni sea rompedor ni rebelde, que haya estado siempre al lado del sistema, a sueldo de la propaganda estadounidense y de grandes multinacionales (Coca-Cola, McDonalds, etc), Norman Rockwell es uno de mis illustradores favoritos. Trabajó en la revista Saturday Evening Post desde 1916 a 1963 creando innumerables cubiertas algunas de las cuales forman parte de la historia de la ilustración.

Y qué es lo que lo hace diferente de otros? La expresividad. Esta expresividad, de la cual hago un caballo de batalla, la lleva hasta el límite en que se puede llevar. Imágenes que se comentan solas. Fijándose uno en los pequeños detalles ellos sólo nos cuentan una historia. Me ahorraré de comentarlas ya que, entendiendo su contexto histórico, son muy fáciles de comprender. Tampoco se puede decir demasiado que más de Rockwell. Igual en alguna entrada posterior comente alguna imagen, pero de momento disfrutad de las que os pongo aquí.

Una reflexió que cal tenir en compte

La fotografia és, abans que res, una manera de mirar. No és la mateixa mirada (Susan Sontag, 1933 - 2004)
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La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma (Susan Sontag, 1933 - 2004)

Noia boxejadora - Tomasz Gudzowaty

Tomasz Gudzowaty (1971) és un fotògraf polonès especialitzat en esports minoritaris i exòtics. Veig la seva extensa obra la molt expressiva i plena de contrastos, potser en alguns casos massa però fuig sempre de l'efectisme fàcil que és una cosa digna de ser agraïda.
M'agradaria comentar alguns punts d'aquesta foto ja que em sembla molt interessant. Està molt contrastada, tirant a força dura. Quasi tota ella és ben fosca però hi ha dos punts que destaquen per sobre d'aquest negre i és la mirada i els punys. Si ara pintéssim de negre tota la fotografia i deixéssim en blanc aquests punts tindriem una imatge igual d'expressiva. La suau il·liminació del darrera és només una excusa per a perfilar la figura.
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Tomasz Gudzowaty (1971) es un fotógrafo polaco especializado en deportes minoritarios y exóticos. Veo su extensa obra la muy expresiva y llena de contrastes, quizás en algunos casos demasiado pero huye siempre del efectismo fácil que es algo digno de ser agradecido.

Me gustaría comentar algunos puntos de esta foto ya que me parece muy interesante. Está muy contrastada, tirando a bastante dura. Casi toda ella es bien oscura pero hay dos puntos que destacan por encima de este negro y es la mirada y los puños. Si ahora pintásemos de negro toda la fotografía y dejáramos en blanco estos puntos tendríamos una imagen igual de expresiva. La suave iluminación de atrás es sólo una excusa para perfilar la figura.