Aquest bloc no preten sentar càtedra en cap concepte, només vull anar experssant la meva manera de veure les diverses representacions gràfiques, pròpies i alienes. Bàsicament em centraré en la fotografia ja que és del que puc defensar-me millor però hi aniran sortint altres tipus d'opinions (pintura, disseny, còmic...).

M'agradaria molt poder crear discussions constructives ja que, com a no professional de cap tema, puc treure molt de profit de les opinions dels demés (encara que pensin que no en saben prou com per a opinar, excusa que no serveix ja que jo tampoc hi entenc).



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Este blog no pretende sentar cátedra en ningún concepto, sólo quiero ir expresando mi manera de ver las diversas representaciones gráficas, propias y ajenas. Básicamente me centraré en la fotografía ya que es lo que puedo defenderme mejor pero irán saliendo otros tipos de opiniones (pintura, diseño, cómic ...).

Me gustaría mucho poder crear discusiones constructivas ya que, como no profesional de ningún tema, puedo sacar mucho provecho de las opiniones de los demás (aunque piensen que no saben lo suficiente como para opinar, excusa que no sirve ya que yo tampoco entiendo).


dimarts, 26 de juliol del 2011

Lucian Freud (1922-2011)

Fa una setmana va morir Lucian Freud, net de Sigmund Freud i retratista. Igual no era massa conegut però he trobat a les pàgines del diari argentí Página/12 una reflexió del pintor força interessant i que convé llegir-la amb atenció. No es tracta de crear cap dogma sobre el retratisme i, fins i tot, segur que s'hi troba algun concepte rebatible, però jo l'he trobat força interessant i proper al que jo defenso.
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Hace una semana murió Lucian Freud, nieto de Sigmund Freud y retratista. Igual no era demasiado conocido pero he encontrado en las páginas del diario argentino Página/12 una reflexión del pintor muy interesante y que conviene leer con atención. No se trata de crear ningún dogma sobre el retratismo y, incluso, seguro que se encuentra algún concepto rebatible, pero yo lo he encontrado muy interesante y cercano a lo que yo defiendo.


LUCIAN FREUD (1922-2011)

La pintura según Freud

 Por Lucian Freud

Quiero que la pintura funcione como carne. Mi idea del retrato viene de mi insatisfacción con los retratos que se parecen a la gente. Me gustaría que mis retratos sean de la gente, no como ellos. No tener que mirar al que posa, sino ser los que posan. Para mí la pintura es la persona. Quiero que funcione para mí como lo hace la carne.
Cuanto más miras un objeto, más abstracto se vuelve, e irónicamente, más real.
¿Qué le pido a una pintura? Que sorprenda, que perturbe, que seduzca, que convenza.
Sólo me interesa la persona, en hacer una pintura de ellos, no utilizarlos para un propósito artístico ulterior. Para mí, usar a una persona para hacer algo que no es intrínseco a ella, está mal.
Me acuerdo de que Francis Bacon decía sentir que le estaba dando al arte algo que hasta entonces le faltaba. Para mí, es lo que Yeats llamaba la fascinación con lo difícil. Sólo trato de hacer lo que no puedo.
Odio el hábito y la rutina. Eso es lo que aman los perros. Aman la regularidad en todo, y yo no tengo regularidad en nada. Tengo un horario y una agenda, pero no una rutina.
Pinto personas no por lo que parecen ni a pesar de lo que parecen, sino por lo que resultan ser.
Mi trabajo es puramente autobiográfico. Es sobre mí y mi entorno. Sobre mi esperanza, mi memoria, mi sensualidad y mi compromiso. Trabajo con gente que me interesa y que me importa, en habitaciones que conozco.
Cuando miro un cuerpo me da la oportunidad de elegir qué poner en el cuadro, qué me sirve y qué no. Hay una diferencia entre los hechos y la verdad. La verdad tiene un elemento revelador. Si algo es verdad, hace algo más que impactarte por su mera existencia.
El aura de una persona o un objeto es tan parte de él como su carne. El efecto que producen en el espacio es similar al del color o los aromas. Por lo tanto, el pintor debe preocuparse tanto por el aire alrededor de su objeto como por el objeto en sí. A través de la observación y la percepción de esa atmósfera que podrá captar el sentimiento que saldrá de su pintura.
Para un pintor, todo lo que ve debe estar ahí para su uso y placer. Y como el modelo que fielmente copia no va a ser colgado al lado de la pintura, como la pintura va a estar ahí sola, no es importante si es una copia fiel del modelo.
Todo cuadro se hace con la ayuda del modelo. El problema con los desnudos es que intensifican ese intercambio. Bosquejar la cara de alguien le hace menos daño a su autoestima que bosquejar todo su cuerpo desnudo.
Si un cuadro convence o no, depende de sí mismo. El modelo sólo debe servir como punto de partida del entusiasmo del pintor. La pintura es todo lo que sienta por él, lo que crea que merece preservarse. Si un pintor tomó realmente de su modelo todo lo que tenía que tomar, ninguna persona puede ser retratada dos veces.
No quiero que ningún color se destaque. No quiero hacer un uso modernista del color, como algo independiente. Los colores plenos y saturados tienen un significado emocional que quiero evitar.
Nunca pondría en un cuadro algo que no estuvo frente a mí. Eso sería una mentira sin sentido, un mero truco de destreza, puro artificio.
Lucian Freud, nieto de Sigmund y notable retratista británico nacido en Alemania, que hizo de la carne su arte, murió la semana pasada en Londres a los 88 años.


http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-7204-2011-07-25.html

divendres, 22 de juliol del 2011

Retrats de la Belle Époque - CaixaForum - 20 de juliol a 9 d'octubre 2011

Ahir vaig anar a veure l'exposició de retrats de la Belle Époque al CaixaForum. Es tracta d'una retrospectiva de retrats fets entre els períodes de la guerra Franco-Prussiana (1870) i la primera guerra mundial (1914). Es tracta d'una fase de la història força comvulsa amb uns canvis socials, tecnològics i de valors molt acusats i vertiginosos. Estem assistint a la consolidació d'una nova aristocràcia compresa per la burgesia emergent i certs personatges sortits del mon de la cultura. Aquesta nova aristocràcia surgeix amb la necessitat de promoure's a nivell personal creant l'actual concepte de promoció social mitjançant la imatge. Ja no és només el pur formulisme del retrat pel retrat, cal sugerir més, cal que els demés sàpiguen realment qui ets.

Reconec que em va agradar molt la separació dels diversos conceptes pels quals s'ha estructurat l'exposició:

- Autoretrats: gènere ja conreat per altres pintors antigament, mostra com es veuen els mateixos autors o la imatge que volen que els demés tinguin d'ells.
- Temperament i caràcter: aplicar l'anterior concepte amb el client. S'intenta transmetre a l'espectador com veu el pintor al personatge o com vol el personatge que el vegin els demés.
- Retrats de grup: agafant el concepte engegat per pintors com Velázquez o Goya, mostra com els diversos pintors ens fan veure com son les famílies retratades i, si convé, veure la seva quotidianetat.
- Ambients i converses: es tracta de fer entendre el subjecte mitjançant el seu entorn, de vegades imprescindible per a comprendre el personatge
- Retrats a plein air: aquesta època marcada per l'individualitat porta com a conseqüència l'espontaneïtat. Aquesta es transmet, sovint, mitjançant la fugida del pintor de les parets de l'estudi sortint al camp per a copsar des d'allà la llum i l'ambient de la natura.
- Toulouse-Lautrec: és una petita sala amb diversos retrats del pintor d'Albi.
- El retrat com a símbol: és un pas endavant del concepte de temperament i caràcter. Es tracta de penetrar en la psicología del personatge retratat.
- La Crisi: són els anys anteriors a la gran guerra. A la societat regna el desànim i el pessimisme i els pintors tendeixen a crear temes relacionats amb la misèria i la soledat. És el gran moment del expressionisme.

En posteriors entrades intentaré donar el meu punt de vista de diverses obres exposades centrant-me en l'àmbit en el qual han estat dividides.
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Ayer fui a ver la exposición de retratos de la Belle Époque en el CaixaForum. Se trata de una retrospectiva de retratos realizados entre los períodos de la guerra Franco-Prusiana (1870) y la primera guerra mundial (1914). Se trata de una fase de la historia fuerza comvulsa con unos cambios sociales, tecnológicos y de valores muy acusados ​​y vertiginosos. Estamos asistiendo a la consolidación de una nueva aristocracia comprendida por la burguesía emergente y ciertos personajes salidos del mundo de la cultura. Esta nueva aristocracia surge con la necesidad de promoverse a nivel personal creando el actual concepto de promoción social mediante la imagen. Ya no es sólo el puro formulismo del retrato por el retrato, hay que sugerir más, es necesario que los demás sepan realmente quién eres.

Reconozco que me gustó mucho la separación de los diversos conceptos por los que se ha estructurado la exposición:

- Autorretratos: género ya cultivado por otros pintores antiguamente, muestra cómo se ven los mismos autores o la imagen que quieren que los demás tengan de ellos.
- Temperamento y carácter: aplicar el anterior concepto con el cliente. Se intenta transmitir al espectador cómo ve el pintor al personaje o como quiere el personaje que lo vean los demás.
- Retratos de grupo: tomando el concepto puesto en marcha por pintores como Velázquez o Goya, muestra cómo los diversos pintores nos hacen ver como son las familias retratadas y, en su caso, ver su cotidianidad.
- Ambientes y conversaciones: se trata de hacer entender al sujeto mediante su entorno, a veces imprescindible para comprender el personaje
- Retratos en plein air: esta época marcada por la individualidad trae como consecuencia la espontaneidad. Esta se transmite, a menudo, mediante la huida del pintor de las paredes del estudio saliendo al campo para captar desde allí la luz y el ambiente de la naturaleza.
- Toulouse-Lautrec: es una pequeña sala con varios retratos del pintor de Albi.
- El retrato como símbolo: es un paso adelante del concepto de temperamento y carácter. Se trata de penetrar en la psicología del personaje retratado.
- La Crisis: son los años anteriores a la gran guerra. En la sociedad reina el desaliento y el pesimismo y los pintores tienden a crear temas relacionados con la miseria y la soledad. Es el gran momento del expresionismo.

En posteriores entradas intentaré dar mi punto de vista de diversas obras expuestas centrándome en el ámbito en el que han sido divididas.

dijous, 21 de juliol del 2011

Schwarzwald 2006 - o sigui a la Selva Negra agafant gerds

De vegades un fa servir el gran angular no per a que agafi més, si no per a crear efectes sugerents.
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A veces uno usa el gran angular no para que coja más, si no para crear efectos sugerentes

dimecres, 20 de juliol del 2011

Un lloc diferent per a fer una foto - Girona 2004





De vegades es poden fer fotos sugerents des dels llocs més insospitats. Aquesta la vaig fer amb la meva vella càmera digital a uns lavabos de Girona mentre... doncs aixo, mentre....
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A veces se pueden hacer fotos sugerentes desde los lugares más insospechados. Esta la hice con mi vieja cámara digital en unos lavabos de Girona mientras ... pues eso, mientras ....

dimarts, 19 de juliol del 2011

Roma 2010

Per canviar una mica de tema, volia posar aquesta foto feta a la Piazza Navona el 2010. Haurien de ser els turistes els que es fixessin amb el músic i no a l'inrevés.
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Para cambiar un poco de tema, quería poner esta foto hecha en la Piazza Navona el 2010. Tendrían que ser los turistas los que se fijaran en el músico y no al revés.

dimecres, 13 de juliol del 2011

dilluns, 11 de juliol del 2011

Festival Internacional de Música de Cantonigròs

Festival Internacional de Música de Cantonigròs

L'any passat va ser el primer en el que em vaig enfrontar, fotogràficament, amb el mon de les actuacions. Una de les fotos que vaig presentar al concurs (però que no va treure premi) va ser aquesta
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El año pasado fue el primero en el que me enfrenté, fotográficamente, con el mundo de las actuaciones. Una de las fotos que presenté al concurso (pero que no sacó premio) fue esta



De vegades un no té al cap el moment que vol copsar i menys si no es coneix l'actuació. En aquest cas en vaig fer diverses amb la idea d'agafar els dos elements que hi apareixen i després triar el que s'acosta més al que jo vull explicar.
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A veces uno no tiene en mente el momento que quiere captar y menos si no se conoce la actuación. En este caso hice varias con la idea de coger los dos elementos que aparecen y después elegir la que se acerca más a lo que yo quiero explicar.